Pop Art Conclusion

est surtout utilisée dans le domaine des industries graphiques comme la signalétique (panneaux routiers, autocollants), le textile, l'électronique (circuit imprimé), et la publicité d'où le lien avec l'artiste pour son adhérence au mouvement Pop art. En effet, la sérigraphie utilise des écrans de soie interposés entre l'encre et le support et permet ainsi d'imprimer indéfiniment le sujet sans déformation, et sur de nombreuses matières pas nécessairement plates. Les photos sont en noir et

sculpture tridimensionnelle en aluminium inspirée par la figure du bonhomme, peinte rouge vif avec de l'émail polyuréthanne. Reith Haring appartient au pop-art ses peintures sont pleines de couleurs vives et ses dessins reflètent une certaine innocence comme si l'artiste n'avait pas voulu grandir, regardant le monde avec des yeux d'enfant. Son art permet de découvrir une nouvelle forme du graffiti, qui à la base est souvent critiqué dans les grandes villes. Ses dessins sont inoffensifs et enfantins

Le terme Pop Art est aujourd'hui largement diffusé, en revanche le champ artistique qu'il désigne ainsi que la problématique qu'il soulève restent souvent méconnus.Le Pop Art anglais désigne un groupe d’artistes qui se manifeste à partir de la moitié des années 50. Son identité se construit autour du cercle intellectuel l’Independent Group. Constitué des peintres Eduardo Paolozzi et Richard Hamilton, du couple d’architectes Alison et Peter Smithson, du critique d’art Lawrence Alloway, l’IG a

techniques, dans une galerie mais ce fut un échec. C'est à ce moment-là qu'il repensa son travail commercial et le reste de son art. Plutôt que de les opposer, il pensa à les réunir. Il tenta alors de rendre la culture populaire et commerciale plus élitiste. Il adhère au Pop-Art, mouvement lancé à Londres au milieu des années 1950 par Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Le Pop-Art était une forme expérimentale que beaucoup d'artistes s'approprièrent indépendamment les uns des autres. Parmi les pionniers

Charlemagne s’appuie pour sa réforme culturelle. L’écriture y a sa place comme moyen de diffusion de la connaissance. Du XIIIe au XVe nait l’écriture Gothique, qui provient d’un besoin d’économiser de l’espace sur les parchemins. Au Moyen-Âge, l’association art et écriture est présente dans les manuscrits enluminés. Les deux siècles suivants sont une simplification de l’écrit avec l’italique puis l’anglaise. 1.2 Le mélange entre la communication écrite, visuelle et orale L’écriture s’ajoute à l’art par des

Self Portrait with a Fright Wig » (autoportrait avec une perruque d’Halloween). Le mouvement auquelle ce tableau fait partie est le POP ART. Le pop’art ou art populaire est apparu pour la première fois en Grande-Bretagne, le précurseur de ce mouvement fut « l’Independent Group » qui a été fondé en 1952 et qui comptait parmi ses membres certaines grandes du pop’ art tels que Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton ou encore le critique d’art Lawrence Alloway . C’était un groupe d’artistes et d’intellectuels

urinoir, Man Ray et son fer à repasser par exemple, ont ouvert la voie de l’utilisation d’objet « tout fait », les ready made. Le Pop Art (aux Etats Unis) et le Nouveau Réalisme (en France) sont, dans les années 60, sont des chefs de fil de l’utilisation de l’objet dans leurs sculptures comme étant le reflet de la société de Consommation. Warhol (pour le Pop Art) n’hésite à reproduire dans une série une boîte de conserve Campbell, marque reconnu aux Etats Unis. Oldenbourg montre des objets

MOUVEMENT ARTISTIQUE POP ART C'est en Grande-Bretagne, durant les années 50, que les premières oeuvres d'art Pop art ont été produites. Plusieurs se demandent : qu’est ce que le Pop art ? La culture américaine a beaucoup influencé les artistes Pop art. Les origines du Pop art art sont principalement en Grande-Bretagne, mais plusieurs oeuvres d'art Pop art proviennent d'Amérique. Un grand nombres d'artistes peintres, sculpteurs et autres ont fait partie de ce mouvement. POP ART AMÉRICAIN Le mouvement

Metropolitan Museum of Art. | Dimensions : 80" X 80" | Date de création : 1986 | | Arts de l'espace | Art du language | Arts du quotidien | Arts du son | Arts du spectacle vivant | Arts du visuel | Brève biographie de l'auteur ou de l'artiste : Andy Warhol ( de son vrai nom Andrew Warhola ) , né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New-York le 22 février 1987 est un artiste américain , figue centrale du Pop Art , dont il est un des

neutralité, ils n'ont pas pour but de dénoncer quoi que ce soit, ils montrent le monde de manière objective, en font le simple constat, une réalité qui peut parfois choquer. (image Duane) On peut considérer que l'hyperréalisme n'est qu'une suite du Pop Art, parce qu'il utilise comme lui des symboles populaires, de plus, il s’agit aussi d’une rupture avec l'abstraction, en faisant ressurgir la figuration. Nous allons étudier ce qui nous permet d’affirmer cette rupture… L’abstraction est une