Pop Art Comment Les Artistes Utilisent Ils La Société De Consommation

« UNE SOCIETE DE CONSOMMATION » Comment témoigner d’un intérêt pour le réel et le quotidien ? Quel regard porter sur l’objet de consommation qui est au cœur du quotidien ? De l’objet de consommation à l’espace de l’œuvre, Comment les artistes utilisent-ils la société de consommation? Les années soixante s’ouvrent, aux Etats-Unis comme en Europe, à l’enseigne de l’objet. C’est un retour au réel que proposent les artistes pop, réel qu’ils identifient à la société de

représentants les plus doués de l’art sculptural américain dans l'hyperréalisme. On le rapproche du courant du photoréalisme et du pop-art. Rappel historique : Dans les années 60, au États-Unis, le contexte politique et social est agité. La guerre du Vietnam, les contestations étudiantes, les émeutes raciales et la criminalité urbaine émeuvent le pays. Les artistes du Pop Art mettent en question les fausses promesses du rêve américain. La démarche de l’artiste, (ce qu’il exprime à travers son travail):

HISTOIRE DES ARTS 3EME SUPERMARKET LADY PAR DUANE HANSON 1969 PÉRIODE : XX ème siècle DOMAINE : Arts plastiques THÉMATIQUE : la société de consommation Rappel : l'épreuve d'Histoire des Arts au DNB n'est pas une question de cours. Le travail demandé ne consiste pas à apprendre pas cœur les pistes proposées et à les réciter. L'étude qui suit est une proposition de pistes de travail: elle peut servir de point de départ pour votre travail personnel ou de groupe mais vous devrez sélectionner les informations

| | | moyen âge et renaissance: quelles ruptures?  - 5ème | 20/11/2011 | | L'élève étudie la société du moyen âge et celle de la renaissance. Il comprend le passage de l'une à l'autre ainsi que les différents impacts engendrés dans le domaine des arts. | | renaissance, moyen âge, vision du monde | | | Comment un objet scientifique peut-il être détourné en objet artistique ?  - 6ème, Cycle 3 | 08/11/2011 | | Réalisation

et évidente du changement de la société dans laquelle ils évoluent. Leur œuvre se fait révolutionnaire, contestataire et sociale. Détachée de l’artiste qui n’est plus que le porte-parole d’une foule anonyme, elle représente la comédie urbaine et aussi la société de consommation et de communication. À travers l’affiche lacérée encadrée, Hains et Villeglé nous proposent de reconsidérer l’environnement dans lequel nous sommes par l’effacement des frontières entre art et rue. À la fois colorés, esthétiques

hyperréaliste réalisée en 1969. Format : Les sculptures que Duane Hanson réalise montrent des américains moyens de la vie quotidienne ou des gens défavorisés. Elles ont la taille d’un adulte (à échelle 1- autrement dit : grandeur nature). Matériaux : comment sont faites ces sculptures ? Duane Hanson découvre la résine de polyester durant un séjour en Allemagne, chez un ami sculpteur. Il réalise des moulages de corps humains avec des bandes de silicones dans lesquelles il coule la résine de polyester

vous montrez l’influence que cet artiste, Duchamp, a eu sur le monde de l’art et pourquoi peut-on dire qu’il est le « père » de l’art contemporain. INTRODUCTION : Comme vous le voyez, cette œuvre est plutôt étrange, certain on été profondément choqués de la trouver dans un musée. Alors pourquoi cette œuvre est-elle considérée comme une œuvre d’art , quelle réaction a-t-elle crée, pourquoi ? En quoi est-ce une rupture dans l’art du XXeme siècle, et comment Duchamp a-t-il remis l’art en question

(satellites, industrie du cinéma, Internet, …). Dans le cadre de cette industrie culturelle, il y a l’art. En effet Il y a un lien étroit entre l’art, les marchandises et de façon plus générale, le commerce. Dans son texte, ce que pourrait être un art libre, Jean-Pierre Depétris donne la définition du livre selon le commerce et selon le langage courant. Comme marchandise, « la définition est simple : ce sont des feuilles de papiers contenant des signes linguistiques, brochés ou reliés, en un certain

dripping : projection de gouttes de peintures. Artistes : Willem de Kooning, Frank Kline, Clifford Still, Fautrier, Wols et Mark Rothko. La ligne horizontale est bannie, ainsi que la notion classique du centre. Pollock remplissait uniformément sa toile de jet de peinture de sorte que l’œil du spectateur ne pouvait se fixer sur un point autour duquel se serait organisée la composition Artiste : Jackson Pollock. C’est le style développé par les colonies

chambre » de Wang-Du, « Tête d’Homme » de Pablo Picasso et « Historia de amor » de Jorge Macchi, le journal est présent, mais loin de son rôle habituel. Comment un objet du quotidien comme le journal devient-il un objet d’exception dans l’art ? Pour essayer de comprendre cette métamorphose, nous nous demanderons dans un premier temps, comment les artistes détournent l’objet, puis, la façon dont l’objet s’est introduit dans l’art et enfin, de quelle manière sa nouvelle fonction peut transmettre un message