Pop Art Comment Les Artistes Utilisent Ils La Société De Consommation

Comment le pop art a t’il marqué la société de consommation ? Pop art - Hyperréalisme - Land art. I. Le pop art 1. Qu’est ce que le pop art ? Le Pop art est un mouvement artistique né au milieu des années 50 en Grande-Bretagne et vers la fin des années 50 aux États-Unis. Le concept du Pop art est représenté par un regroupement d’artistes dans un même objectif ; avertir le spectateur de ce qu’il voit au quotidien. En effet, c’est un esprit

 Le Pop Art, Mouvement artistique. Thématique : Arts, Techniques et Expressions Domaine artistique : Arts du quotidien Problématique : Comment les artiste du Pop Art utilisent la société de consommation dans leurs œuvres ? 1- Qu’es ce que c’est ? 2- Pour quoi est-il utilisé ? 3- Présenter un artiste du Pop Art (bio + ouvres). 4- Présenter une de ces œuvres. 1- Qu’es ce que le Pop Art ? Le Pop-Art ou "Art Populaire" est un mouvement né au début des années 50 en Angleterre et

La société de consommation Comment les artistes utilisent-ils la société de consommation ? (Tableau de Richard Hamilton « Au fait, qu'est ce qui différencie et rend les foyers d'aujourd'hui si attirants ? » Ce collage est l'une des premières œuvres du POP ART. L'artiste dénonce les clichés de la culture populaire industrielle et de la consommation outrance. Il se passionne pour la culture de la civilisation urbaine des années 1950. Il s'intéresse autant à l'aventure technologique du

mouvement Pop’art est avant tout une culture propre à la société de consommation. En effet, il s’inspire avant tout du pouvoir des image largement développé dans les films, affiches publicitaires, télévision etc. Le tableau Campbell's soup est une œuvre d’Andy Warhol (surnommé le Pape du Pop), caractéristique du Pop’art. Il expose ici plusieurs modèles de boîte de soupe Campbell, objet standardisé produit en masse et uniquement destiné à la consommation. A travers ces productions, l’artiste met l’accent

llliil!lllllll!lllllllllllllllltll â ,j Prêsentez le document I (nature, titre, auteurs, date). fo i'Sur [e document l, écrivez [e numéro correspondant aux é[éments de ['illustration. ? 5 ;'Qu'est-ce qui rend [a scène dramatique Comment [e suspense est-il créé ? ;? iDans que[ contexte historique ce numéro a-t-iI paru ? "* i Présentez [e hêros Captain America (capacités, costume). ARTS Comics Bandes dessinées ) it $ #: I À qui s'adresse ce comics et

travaillée(s) : « Arts et Société » --> Arts & Société de consommation. CARTEL DE L'ŒUVRE : Titre de l'objet d'étude : Campbell's Soup Cans (en français : Boîtes de soupe Campbell), souvent appelée 32 boîtes de soupe Campbell. Date de réalisation : 1962. Auteur / Artiste : Andy WARHOL ( 1928-1987) Descriptif : série de 32 toiles de 50,8 x 40,6 cm chacune. Technique : peinture acrylique et liquitex peint en sérigraphie sur toile. Lieu de conservation et d'exposition : MoMA (Museum of Modern Art), New York, Etats-Unis

travaillée(s) : « Arts et Société » --> Arts & Société de consommation. CARTEL DE L'ŒUVRE : Titre de l'objet d'étude : Campbell's Soup Cans (en français : Boîtes de soupe Campbell), souvent appelée 32 boîtes de soupe Campbell. Date de réalisation : 1962. Auteur / Artiste : Andy WARHOL ( 1928-1987) Descriptif : série de 32 toiles de 50,8 x 40,6 cm chacune. Technique : peinture acrylique et liquitex peint en sérigraphie sur toile. Lieu de conservation et d'exposition : MoMA (Museum of Modern Art), New York, Etats-Unis

BOLTANSKI et ARMAN Deux artistes et la déportation 7) Le chant des partisans de KESSEL et en comparaison avec Motivés de ZEBDA • Nuit et brouillard de Jean FERRAT 8) L’ART et la société / « Les trente glorieuses » Fernand LEGER : La partie de campagne (série de tableaux), Les constructeurs Les congés payés et la modernisation (reconstruction de la France) 9) Le POP ART 10) Des artistes et la société de consommation 11) LA MUSIQUE POP et LE ROCK de CHUCK BERRY

MAMAC LE POP ART On y trouve des artistes post modernistes (pas contemporain), influencés par les dadaïstes. La modernité interroge l’art et le réel. 50’ : œuvres abstraites, peintures élitistes, il faut les codes pour les lire (paradoxe : art = langage universel ?) Fin 50’ : Pop art. On pense à un art populaire qui intéresse le public. Enseigner l’homme de ce qu’il est. Prendre des objets de grande consommation pour les transformer en œuvre d’art : ammener le public à l’art. Méthode : utiliser

monochromes. Il abandonne complètement une manière pour en utiliser une autre. Tout au long de sa carrière, il crée des sculptures de forme géométrique et de couleur éclatante.  Contribution au monde de l’art : Il est membre de l’Association des artistes non figuratif de Montréal et à une grande influence sur la pratique de l’art abstrait à Montréal. Claude Tousignant marque l’histoire de l’art contemporain avec ses cibles et ses grandes compositions, elles sont devenues une référence dans la peinture