Pop Art Aujourdhui

Le pop art est un mouvement artistique qui trouve son origine en Grande-Bretagne au milieu des années 1950, sous l'impulsion de Richard Hamilton et d'Eduardo Paolozzi. À la fin des années 1950, le pop art américain émerge avec des artistes tel que : Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Jasper Johns et James Rosenquist. Sommaire [masquer] 1 Histoire et définition 2 Dans le monde 2.1 Grande-Bretagne 2.2 Espagne 2.3 France 2.4 Japon 3 Principaux artistes 4 Notes et références

LA PERSISTANCE DE LA MEMOIRE : Date de l’œuvre : 1931. Nature de l’œuvre : Huile sur toile. Dimensions: 24x33cm. Lieu de conservation: Museum of Modern Art; New York. CHRIST DE SAINT JEAN DE LA CROIX: Date de l’œuvre : 1951. Nature de l’œuvre : Huile sur toile. Dimensions : 205x116cm. Lieu de conservation : Kelingrove Art Gallery and Museum ; Royaume-Uni. ANDY WARHOL Nom de l’artiste : Andrew. Prénom de l’artiste : Warhola. Date de naissance : 6 août 1928. Lieu de naissance

ayant vcu cet vnement parle peu prcisment parce que ce quil a vu nest pas exprimable par des mots. Si la guerre reste un point trs important de la rflexion des artistes au XX sicle, ce nest pas le seul. Ainsi, les artistes de lhyperralisme et du pop art se font lcho de la critique dans les annes 1960 de la socit de consommation. Duane Hanson fait la caricature dune amricaine moyenne faisant ses courses (doc 3) tandis quAndy Warhol invite le spectateur une rflexion sur le rapport entre lArt et une

et un foulard sur la tête. Elle porte une jupe en jean, elle est en pantoufle et elle pousse un caddy. Il réalise d' abord un moulage puis il réalise la structure en fibre de verre et polyester. Il y rajoute de vrais vêtements et accessoires. Le pop-art est un courant artistiques approchant comme les Marilyn Monroe de Andy Warhol (1967) Etude d' un symbole : Le Charging Bull Ji Lee Arturo Di Modica ( 1941- ) est un artiste

nous vivons. IV- Conclusion : A travers sa sculpture, l’artiste cherche à dénoncer la société dans laquelle nous vivons mais aussi il souhaite montrer les dégâts qu’elle engendre. Cette œuvre aura des impacts sur d’autres artistes du Land’ Art dans le futur comme Christo, Goldsworthy, Nils Udo, Smithson qui décideront de faire marche arrière et de refuser en bloc la société de consommation en la fuyant et en redonnant de la valeur à la nature par des sculptures éphémères (provisoires) installées

L’hyperréalisme est un mouvement artistique américain des années 1960. Il s'inscrit dans la suite du Pop Art. Ce courant artistique qui touche aussi bien la peinture que la sculpture prône un réalisme quasi photographique. Les artistes hyperréalistes montrent des scènes de la vie courante, des portraits, ou encore des voitures rutilantes. On peut considérer que l’hyperréalisme est la suite logique du Pop Art, parce qu’il utilise Comme lui des symboles populaires et s’inspire de la société de consommation

Technique Estampe Dimensions : 91.5x91.5cm Lieu de conservation : Propriétaire Collection Particulière Mouvement artistique : POP ART 00L’œuvre : Sérigraphie Titre : Série de Marilyn Date : 1967 Auteur : Andy Warhol Support/matière : Technique Estampe Dimensions : 91.5x91.5cm Lieu de conservation : Propriétaire Collection Particulière Mouvement artistique : POP ART 5148667-60896Contexte Historique : Les Etats Unis n’ont jamais été aussi prospères qu’après la Deuxième Guerre Mondiale. Le

 pop art MOUVEMENT ARTISTIQUE POP ART C'est en Grande-Bretagne, durant les années 50, que les premières oeuvres d'art Pop art ont été produites. Plusieurs se demandent : qu’est ce que le Pop art ? La culture américaine a beaucoup influencé les artistes Pop art. Les origines du Pop art art sont principalement en Grande-Bretagne, mais plusieurs oeuvres d'art Pop art proviennent d'Amérique. Un grand nombres d'artistes peintres, sculpteurs et autres

1850) Art and craft (1860 - 1910) Le symbolisme ( 1866 - ) Arts incohérents (1886 - 1896) L'art nouveau (1890 - 1905) Le sillon (1893 - 1904) Réalisme Luminisme (1904 - ) Le futurisme (1904 - 1920) L'expressionnisme L'art performance (1914 - ) Le dadaïsme (1916 - 1920) Le constructivisme (1917 - 1930) Le surréalisme (1924 - 1966) L'art brut (1945 - ) Cobra (1948 - 1951) Happening (1950 - ) Le pop art (1955 - )

Le pop art : enjeux philosophiques et artistiques Conférence prononcée à l’université d’Ottawa, en 2008, par Isabelle Thomas-Fogiel Arthur Danto a fait de l’interprétation du Pop-art un enjeu décisif pour l’esthétique contemporaine. A ses yeux, le pop art, d’une part, consacre la fin de l’ère moderne (qui commence avec Manet et Mallarmé et finit avec l’expressionnisme abstrait des années 1960).  D’autre part, le Pop-art irrigue, influence, voire détermine l’art de ces quarante dernières années