Ponctuation Chez Baudelaire

corpus de Poèmes d'Arthur Rimbaud , dont le Bateau Ivre Pour t'aider, et compte tenu du corpus supposé, envisage avec Baudelaire, mais chez Rimbaud, l'imagination comme reine des facultés pour le poète. Elle n'est pas destinée à inventer des monstres par décomposition et recomposition des formes ou réalités connues (comme pour créer ces animaux mythiques que sont les chimères). Elle est plutôt un instrument de connaissance, une découverte directe des mystères de l'univers (autrement que la connaissance

», « monotone » qui apparaît chez Baudelaire (dans chant d'automne) souligne la caractéristique de cette strophe, douceur douloureuse. Lenteur, harmonie, due aux répétitions (allitérations) et à l'absence de ponctuation. II. DEUXIEME STROPHE On note le changement de ton et l'absence apparente de lien logique. Les articulations sont plus nettes (présence d'occlusives : b, d, p, t, g, q, k). Le rythme est très nettement syncopé dans les vers 7 et 8. La ponctuation du v.9 semble couper la strophe

car il a osé sa passion et sa colère : v.13, et ainsi sa femme se réfugie chez sa mère comme une enfant au lieu de dialoguer : v.15-16. L’auteur dit à sa femme que suite à cette réaction infantile, elle ne connaitra jamais cet amour qu’il qualifie de « brave et fort ». Il dit malgré tout que son amour pour elle va durer : v.20 : « jeune jusqu’à la mort ». Il l’aime encore et pour toujours. On peut remarquer une ponctuation exclamative qui insiste sur la colère de l’auteur, qui peut même se traduire

de l’écriture chez Baudelaire, en se basant sur ‘L’Invitation au Voyage’, ‘Parfum Exotique’, ‘La Mort des Amants’ et ‘Le Port’ ? Dans Les Pensées de Wang Chung, un philosophe chinois, celui-ci dit : « La littérature doit être aisée à comprendre et difficile à écrire, non difficile à comprendre et aisée à écrire. ». Malgré le fait que cette sorte de proverbe soit orientale dans sa forme et dans sa conception, on peut aisément la relier au travail fastidieux et acharné que Baudelaire, poète à la fois

poésie est en effet souvent reliée à des sentiments mélancoliques, l'inspiration poétique proviendrait même de cette souffrance. Le thème privilégié, surtout chez les romantiques est celui de l'amour. Les femmes inspirant cet amour, dans le bonheur ou dans la souffrance, sont parfois devenues de véritables muses, comme Jeanne Duval pour Baudelaire ou Elsa pour Aragon. Le poète est souvent un être malheureux, mais l'amour n'est pas la seule cause de son désarroi. Il s'agit parfois d'un mal plus abstrait

poésie le chant : la lyre grecque (mythe d’Orphée) La poésie antique et l’épopée : L’Iliade et L’Odyssée d’Homère chez les grecs et Virgile chez les latins : L’Enéide Pindare est le plus célèbre des poètes grecs lyriques : poésies chantées accompagnées de la musique d’une lyre : il composa des odes destinées à être chantées par des chœurs. Chez les romains Phèdre développe après Esope chez les Grecs le type de la fable Moyen-âge Suite de la poésie épique avec les chansons de gestes : ex : chanson

", " monotone " qui apparaît chez Baudelaire (dans chant d’automne) souligne la caractéristique de cette strophe, douceur douloureuse. Lenteur, harmonie, due aux répétitions (allitérations) et à l’absence de ponctuation. II. Deuxième Strophe On note le changement de ton et l’absence apparente de lien logique. Les articulations sont plus nettes (présence d’occlusives : b, d, p, t, g, q, k). Le rythme est très nettement syncopé dans les vers 7 et 8. La ponctuation du v.9 semble couper la strophe

», « monotone » qui apparaît chez Baudelaire (dans chant d'automne) souligne la caractéristique de cette strophe, douceur douloureuse. Lenteur, harmonie, due aux répétitions (allitérations) et à l'absence de ponctuation. II. DEUXIEME STROPHE On note le changement de ton et l'absence apparente de lien logique. Les articulations sont plus nettes (présence d'occlusives : b, d, p, t, g, q, k). Le rythme est très nettement syncopé dans les vers 7 et 8. La ponctuation du v.9 semble couper la strophe

L’Albatros Absent de l'édition de 1857, ce poème occupait la deuxième place dans l'édition de 1861. S'il reflète peut- être quelque lointain souvenir du voyage exotique effectué par Baudelaire dans sa jeunesse, l'oiseau est ouvertement allégorique dans le dernier quatrain en remplaçant le champ lexical maritime par celui de la difficile "marche sur le sol", terrestre et dénuée de toute fluidité. Une telle solidification qui a commencé dès le deuxième quatrain instaure donc une dégradation

construites en ombres et lumières ("çà et là", "ténébreux", "brillant"), avec des jours heureux, et d’autre où poids du spleen était difficile à supporter.  Cette alternance est en fait une métaphore de l'espoir et du désespoir. On note la présence de ponctuations fortes dans ce quatrain (";" et ".") qui insistent sur cette alternance. Le choix d'une alternance ABAB pour la forme du sonnet (et non ABBA) souligne le contraste entre les passages malheureux (le spleen) « orage-ravage » et heureux « soleils-vermeils »