Poesie Doit Elle Etre Necessairement Musicale

2 Un souvenir d’enfance de Léonard de Vinci (Freud) 2 Sensibilité et résonance (Proust) 2 Le rire 2 Autres thèses 2 Illustrations et références 2 Exemples 2 Citations 2 Bibliographie 2 Sujets de dissertation 2 Documents et commentaires 2 Un peu de poésie 2 Charles Baudelaire 2 Arthur Rimbaud 2 Paul Verlaine 2 Nietzsche 2 Lautréamont 2 Le futurisme de Marinetti 2 Compléments théoriques 2 La philosophie de l’art de Platon 2 La philosophie de l’art de Kant 2 La philosophie de l’art de Hegel 2 La philosophie

d’enfance de Léonard de Vinci (Freud) 38 Sensibilité et résonance (Proust) 39 Le rire 39 Autres thèses 39 Illustrations et références 39 Exemples 39 Citations 40 Bibliographie 41 Sujets de dissertation 41 Documents et commentaires 42 Un peu de poésie 42 Charles Baudelaire 43 Arthur Rimbaud 43 Paul Verlaine 44 Nietzsche 44 Lautréamont 45 Le futurisme de Marinetti 46 Compléments théoriques 46 La philosophie de l’art de Platon 46 La philosophie de l’art de Kant 47 La philosophie de l’art

très importantes : la "mouvance" du texte est une des caractéristiques de la littérature médiévale. En outre, bien des textes n'ont été conservés que par des copies uniques et/ou très mutilées : nous ne possédons par conséquent qu'une partie, peut-être infime, de la production réelle. |       I- NAISSANCE DE LA LITTÉRATURE FRANÇAISE 2- Des textes sans auteurs Jusqu'au XIIIe siècle, les notions d'œuvre et d'auteur au sens moderne n'existent pas. Les textes sont très souvent anonymes, et toutes

s’agisse d’une oeuvre artisanale ou produite selon des procédés industriels. 9) Une oeuvre photographique est l’enregistrement de la lumière ou d’un autre rayonnement sur tout support sur lequel une image est produite ou à partir duquel une image peut être produite, quelle que soit la nature de la technique (chimique, électronique ou autre) par laquelle cet enregistrement est réalisé. Une image extraite d’une oeuvre audio-visuelle n’est pas considérée comme une oeuvre photographique, mais comme une partie

sont rarement assez parfaits pour permettre à ces principes généraux de se déployer pleinement, et pour produire un sentiment correspondant à ces principes. Ou bien ils sont viciés par quelque désordre, et, par là, ils suscitent un sentiment qui peut être jugé erroné. Quand le critique est dépourvu de délicatesse, il juge sans aucune distinction, et n’est affecté que par les qualités les plus grossières et les plus tangibles de l’objet – les traits fins passent inaperçus et échappent à sa considération

n’en est pas un s’il ne conduit pas à une surhumanité. Dans le texte on y voit émergé quelque chose de très étrange car d’une part Nietzsche développe une culture de la sainteté ( Nietzsche célèbre Schopenhauer) ; d’autre part en quoi l’œuvre peut être concerné par cette notion de sainteté. En 1976, Nietzche adhère totalement à cette forme de sainteté alors même qu’il est complètement contre toute forme de religion. 2. Un nouveau système Loin de se réduire à un homme, Schopenhauer propose

significations suivantes : 1) L’auteur est la personne physique qui a créé l’oeuvre ; toute référence, dans cette loi, aux droits patrimoniaux des auteurs, lorsque le titulaire originaire de ces droits est une personne physique ou morale autre que l’auteur, doit s’entendre comme visant les droits du titulaire originaire des droits. 2) L’oeuvre est toute création littéraire ou artistique au sens des dispositions de l’article 3, ci-dessous. 3) Une oeuvre collective est une oeuvre créée par plusieurs auteurs

Théorie et science de l’art Cours 1 : 14/01/2014 Après la seconde guerre mondiale, le philosophe Théodore Adorno pensait qu’il ne pouvait plus y avoir de représentation en poésie ou en art. L’art cherche donc et trouve d’autres voies après l’extermination nazie, la deuxième guerre mondiale. Nous allons voir à travers ce cours comment la pratique de la musique concrète et de la peinture abstraite a permis de redonner vie à l’art après la deuxième guerre mondiale. Alfred Hitchcock, Avril

Certains historiens de l’art situent l’origine de la performance dans la pratique des rituels ou rites de passage observés depuis l’origine de l’Homme, qui diffèrent selon les cultures et les âges. Selon Richard Martel, l'art performance constitue peut-être la forme artistique la plus ancienne de l'humanité. Une chose semble néanmoins claire : le corps, le temps et l'espace constituent généralement les matériaux de base d'une « performance ». Comme dans l’œuvre de Joseph Beuys avec son esprit chamanique

Son roman prend acte de l’existence effective d’une "civilisation métisse n’obéissant qu’aux lois de la lutte pour la vie". Le problème qui se pose aux personnages de Socé est un problème d’adaptation. La trajectoire positive de Karim ne pourra être effectuée par le héros de Mirages de Paris (1937) qui donne ses références à la veine du voyage en Europe. L’amour partagé d’un assimilé totalement maître de la culture française et d’une jeune parisienne se heurte aux préjugés raciaux des beaux-parents