Piet Mondrian Et De Stijl

maison Steiner, Loos était parvenu à un langage extérieur très abstrait. Dans la maison Rufer, les ouvertures sont implantées librement, en fonction de la disposition des volumes intérieurs, ce jeu de contrepoints préfigure les œuvres majeures de De Stijl. Par-dessus tout, Loos doit être reconnu comme le 1er à avoir posé le problème que Le Corbusier résoudra finalement avec l’accomplissement du plan libre. La question typologique était la suivante : comment combiner les propriétés d’un volume platonicien

09/10/12 DE STIJL 1917-1932 recopier Le premier de ces 3 mouvement à apparaître est le futurisme, le constructivisme … Le De Stijl est un mouvement qui va se confondre avec une revue qui portera le même nom d'octobre 1917 à 1932. Elle s'arrête juste après le décès de Théo Van Doesburg. C'est un personnage clef de ce mouvement. C'est un personnage qui va avoir des activités diverses. Il va être un théoricien, un peintre, il fait de la poésie, de la sculpture, … Le mouvement De Stijl sépare les

termes d'histoire de l'art, le cubisme jette un pont entre le fauvisme et le surréalisme, mais il possède aussi des liens étroits avec le futurisme italien, le vorticisme anglais, le constructivisme russe, l'expressionnisme allemand, le Bauhaus, De Stijl et même Dada. Il est malaisé de définir le cubisme en termes historiques, du fait que ses fondateurs, Braque et Picasso, n'appartinrent jamais à aucun groupe cubiste et ne participèrent à aucune exposition de groupe. D'autre part, une définition en

d'art Renny Ramakers et le designer Gijs Bakker, tous deux originaires des Pays-Bas. Droog Design se définit comme un label et regroupe des designers internationaux convergent sur cette même approche (Jan Konings, Jurgen Bey, Marcel Wanders, Tejo Remy, Piet Hein Eek...) Ce mouvement est avant tout un pied de nez au design institutionnalisé, aux formes fluides et fonctionnelles. Ce groupe est très liés aux idées des années 1960-70, notamment le design radical. Le phénomène a véritablement ouvert une brèches

l'expressionnisme pour se rapprocher de la «Nouvelle Objectivité». Deux mouvements artistiques ont influencé ce déplacement: le néoplasticisme hollandais, ou mouvement De Stijl, et le constructivisme soviétique. Le groupe néoplasticiste s'est rassemblé en 1917 sous la houlette du peintre et poète Theo Van Doesburg, fondateur de la revue De Stijl, qui a donné son nom au mouvement. Van Doesburg et Cornelius Van Eesteren ont présenté l'idéal néoplasticiste en 1923 à Paris dans la galerie de l'«Effort moderne»

linéaire, comme l’un des traits essentiels du nouvel idéal architectural contrôle la régularité rythmique. Serlio publie son traité d’architecture « Sette libri dell’architettura, (1537-1570) largement inspiré du De architectura de Vitruve, et que Pieter Coecke van Aelst traduira en néerlandais, faisant ainsi connaître la théorie des cinq ordres d'architecture dans les Pays-Bas. Vignole (1562) Jean Bullant (1564) Philibert de l’Orme (1567) NOUVEAU LANGAGE ARCHITECTURAL Son nouveau langage architectural

ou non. Constructivisme : Courant artistique du XX° siècle né avec l'avant-garde russe qui privilégie la construction géométrique des formes (Gabo, Malevitch, Pevsner, Rodtchenko,Hausmann,Tatline…). Il influence l'Europe occidentale avec De Stijl et plus tard le cinétisme. Contexte : Ensemble de ce qui constitue l'environnement, les circonstances d'un événement, d'une création, etc. Continuité : Qualité de ce qui est continu, de ce qui se continue dans le temps ou dans l'espace.

rectangle), et son corollaire, l’impossibilité de dessiner des bâtiments qui fabriquent des angles. Si nous nous tournons, par exemple, vers les Pays-Bas, l’ouverture de l’espace est constamment voulue par les héritiers du mouvement De Stijl et de Piet Mondrian (18721944), pour qui la forme se devait de ne pas être « délimitante ». Jacob Berend Bakema (1914-1981) conçoit ainsi, en 1949, avec l’Opbouw, groupe ciam de Rotterdam, le premier projet pour Pendrecht, sur un polder situé au sud de Rotterdam

parias, qui n’ont pas le sens intime de la liberté de l’esprit, l’art est le crime ». Georges Rouault. « Pour approcher le spirituel en art, on fera usage aussi peu que possible de la réalité, parce que la réalité est opposée au spirituel ». Piet Mondrian. « J’aime une chose simple mais elle doit être simple par le biais d’une complication ». Gertrude Stein. 12 « L’art est un mélange d’émotion et d’impressions où l’intelligence l’emporte sur l’intuition sensible ». Jacques Villon. « L’art

point extrême. Après la dénudation de la couleur chez Robert Delaunay, Malévitch et Kandinsky, la visualisation du trait chez Kandinsky et Klee, la réduction des éléments de composition dans les fameux «Carrés » de Malévitch et dans les grilles de Mondrian, les éléments d’expression picturale s’avèrent pareils à des unités langagières. Pour pouvoir retravailler ces éléments il a fallu attendre les années 1950-1960, l’époque du minimalisme, de l’Arte Povera, des œuvres de Marc Rothko et de celles de