Pierrot lunaire

ATONALITÉ C’est dans les premières années du XXe siècle, et surtout à partir de 1912 (année de la première audition du Pierrot lunaire d’Arnold Schönberg), que l’on commença à parler de musique «atonale» et, par extension, de ce qui devait être considéré, à tort, comme une technique – ou un ensemble de techniques – de composition musicale, et qui fut nommé «atonalité». En réalité, le mot atonalité ne s’applique à aucun style musical déterminé, mais il englobe tous les styles musicaux dans lesquels

Monteux. Il rejoint Stravinski à Clarens, près de Montreux, pour travailler une commande de Diaghilev, la révision de la Khoventchina, un opéra inachevé de Moussorgsky, « corrigé » par Rimski Korsakov. A cette occasion il découvre la partition du Pierrot Lunaire de Schönberg et celle du Sacre du printemps qu'il soutient le 29 mai 1913 lors de la création tumultueuse à Paris. En 1914, il compose le Trio en la pour piano, violon et violoncelle durant un séjour à Saint-Jean-de-Luz. A la déclaration de la

l’abstraction. b) Le développement de l’orchestre : Les orchestres vont devenir de plus en plus fournis. Les vents vont prendre une importance grandissante. Audition : Ludwig van BEETHOVEN, Symphonie n°5, 1er mouvement. Audition : SCHOENBERG : Pierrot lunaire (Mondesstrunken) 2) L’échange avec les autres formes d’art, en particulier la littérature Les musiciens romantiques aiment mettre en musique les œuvres des grands poètes (Goethe, Schiller, Heine…) Certains musiciens en revanche écrivent eux-mêmes

aussitôt à s'orner. Francis Ponge, Le Parti pris des Choses, 1942. Le mimosa Sur fond d'azur le voici, comme un personnage de la comédie italienne, avec un rien d'histrionisme saugrenu, poudré comme Pierrot, dans son costume à pois jaunes, le mimosa. Mais ce n'est pas un arbuste lunaire : plutôt solaire, multisolaire... Un caractère d'une naïve gloriole, vite découragé. Chaque grain n'est aucunement lisse, mais formé de poils soyeux, un astre si l'on veut, étoilé au maximum. Les feuilles

toute la scénographie sera axée sur cette symbolique-là. Le lieu unique où évoluent les personnages est une sorte de gigantesque lit qui occupe le plateau, matérialisé par une profusion d’oreillers et d’édredons, d’où émerge Argan comme un pierrot lunaire au début de la pièce. Dans ce lieu improbable, à la fois matrice protectrice et espace onirique où la blancheur domine, pourront se jouer les événements, dans une atmosphère irrationnelle qui favorisera le fonctionnement d’un comique absurde et

et toute la scénographie sera axée sur cette symbolique-là. Le lieu unique où évoluent les personnages est une sorte de gigantesque lit qui occupe le plateau, matérialisé par une profusion d’oreillers et d’édredons, d’où émerge Argan comme un pierrot lunaire au début de la pièce. Dans ce lieu improbable, à la fois matrice protectrice et espace onirique où la blancheur domine, pourront se jouer les événements, dans une atmosphère irrationnelle qui favorisera le fonctionnement d’un comique absurde et

durant cette période qu'il va se mettre à peindre de façon intense et se tourne aussi vers l'ecriture. Cette période fut marquée par par deux oeuvres musicales marquantes :Erwartung composée en 1909 (monodrame pour soprano et orchestre) et Le Pierrot lunaire pour voix et cinq instruments en 1912. Schonberg qui a du mal à se faire entendre par le grand public, s'occupera beaucoup des jeunes compositeurs et gardera une passion pour la transmission.

notamment Alban Berg et Anton Webern, la seconde Ecole de Vienne, et écrit des œuvres qui montrent l'assimilation de la leçon de Richard Wagner et Richard Strauss (La Nuit transfigurée, 1899).En 1912, Arnold Schoenberg met en place pour son Pierrot lunaire le Sprechgesang (chant parlé), qui sera repris par Igor Stravinsky, Maurice Ravel ou Darius Milhaud. Maître de la musique atonale (terme qu'il refuse pour lui préférer « à douze sons »), il fonde à partir de 1923 sa composition musicale sur la

(français) 1845-1924 Claude DEBUSSY (français) 1862-1918 Paul DUKAS (français) 1865-1935 Maurice RAVEL (français) 1875-1937 Arnold SCHOENBBERG (Autrichien naturalisé américain) 1874-1951 • • La nuit transfigurée Pierrot Lunaire Alban BERG (Autrichien) 1885-1935 • • • Wozzeck (opéra d'après Büchner) LULU (opéra) Suite pour quatuor à cordes. Anton Von WEBERN (autrichien) 1883-1943 • • Variation pour piano Première cantate STRAWINSKY

Schoenberg (1874/1951) : compositeur autrichien il a innové la musique en créant une nouvelle méthode de composition : le dodécaphonisme. Schönberg est un fervent admirateur de Wagner. Ses pièces les plus connues sont la Nuit transfigurée, Le Pierrot lunaire, Variations pour orchestre. Signalons que ses opinions religieuses sont intéressantes : Schönberg est d’abord juif mais il se convertit au protestantisme à l’âge de 24 ans. Cependant, il est tout de même confronté à l’antisémitisme à cause de