Pierrot lunaire

proche du milieu chorégraphique :  Daphnis et Chloé créée en 1912 pour les Ballets Russes, et dansée par Nijinsky fit également scandale. La seconde Ecole de Vienne : Berg, Schoenberg et Webern 1912 Schoenberg crée une œuvre radicale  Pierrot Lunaire marquée par une recherche d’atonalité et une première utilisation du « chant parlé ». Dans le Sacre du Printemps, Stravinsky a introduit l’idée de fragmentation du temps musical à facettes exactement comme les peintres cubistes essaieront

Cette scène insiste sur le burlesque de S, tandis que D.J pdt sa réplique est calme, casi immobile, sur son lit ( élément clin d’œil ) = simplicité, douceur Acte II Scène 1 : scènes des paysans : scène aérienne, atelier de peinture, pierrot lunaire le monde des paysans est un monde inconnu pour les nobles de l'époque d’où cette représentation irréelle de la vie paysanne pour montrer l'ignorance que les nobles ont de cette vie. Aucun effet comique, disparition ( comme il était voulu en

d'équilibre dans le tableau). Les couleurs froides mettent le spectateur mal alaise. Ces trois hommes sont caricaturés et vraiment exagérés, ils sont difformes, affreux. 2)Oeuvres complémentaires : Ouverture: -Œuvre musicale: Schönberg: Pierrot lunaire. (1912) Un mélodrame dans lequel la voix oscille entre le parler et le chanté : c’est le sprechgesang. Le caractère de cette musique est en adéquation avec l’expressionisme (vision pessimiste de son époque) -Littérature: Marc Dugain: La chambre

Europe : -Pedrolino et Arlechino sont allés en France. -Pierrot a gardé de ses origines le Sarrau ( blouse longue a manches avec de gros boutons) et le pantalon blanc. Mais le Romantisme lui a donné une mélancolie lunaire. -Arlequin n’a pas gardé son masque de cuire noir à moustaches et, il joua l’homme à bonnes fortunes au sens des affaires. -Le Hanswurst allemand, Kasperl de Vienne et le Petrouchka Russe sont aussi des cousins de Pierrot. -Le Napolitain Pulcinella devint une marionnette à Londres

qu'apparaît le plus clairement l'évolution du personnage qui passe du bouffon (au tout début de la pièce) au valet réfléchi, sage et sérieux (caractère sensible dès la fin de la scène 1). Les personnages Pantalon | Le Docteur Arlequin | Brighella | Pierrot | Polichinelle | Colombine La sorcière | Lélio et Isabelle | Le Capitaine Matamore | Scaramouche Pantalon Pantalon (1550,par Maurice Sand) Origine : Venise Profession : Marchand Symbolise : le pouvoir et la richesse de Venise, mais aussi l’amertume

amours. Pierrot Origine : Française Profession : Valet. Symbolise : Naïveté et honnêteté. Costume : De blanc vêtu comme Polichinelle. Masque : Non. Caractère et apparence : Le Pierrot naïf, amoureux et rêveur que nous connaissons tous n’est apparu qu’au XIXème siècle. Dans la Commedia dell’arte, il se nomme tout d’abord Pedrolino. Il apparaît comme un valet naïf mais honnête. Il est amoureux de Columbine. C’est un personnage fort riche et drôle, bien éloigné du Pierrot lunaire que l’on

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gagne en profondeur . Il incarne les petites gens et se bat contre les grands. Il prend toujours la défence des opprimés. De naïf et maladroit, il devient sentimental et révolté. Le caractère le plus apparent de Charlot est celui d'une sorte de Pierrot lunaire, poursuivi par, les gros bandits, les gros méchants ( le contraste entre la fragilité physique de Chaplin et la musculature de ses adversaires est constant et remarquable ). III - Les temps modernes 1 - Résumé Les Temps modernes montre la

dessinant à la fois pour « Playboy » et « la Croix » sans se tromper de livraison. Une telle maîtrise lui vaut l’attention du « Canard » qui publie son premier dessin en 1986. Son trait faussement désinvolte et savamment négligé, son style de Pierrot lunaire qui aurait abusé de la vodka dérangent quelques lecteurs du « Canard ». Mais on ne change pas un Wozniak qui dessine. Son travail au « Canard » où il devient rapidement salarié à part entière ne lui interdit pas de dessiner dans « Le Monde »,

Dans la mise en scène de Daniel Mesguich, nous retrouvons le thème de l’arlequinade avec un Pierrot déguisé en Pierrot la lune, qui représente le côté rêveur et étourdi du paysan. On a une allusion transtextuelle à la Comédia Dell’Arte qui nous renvoie à une arlequinade. L’agitation des personnages, l’ardeur avec laquelle ils racontent leur expérience de la noyade amuse, la façon qu’ont Lucas et Pierrot de parier sur les noyés fait rire par la cruauté qu’elle dégage, c’est paradoxal mais puisque