Pièce en or

d'Electre n'est pas évidente au premier abord. Le langage précieux, la multiplication des genres, les contradictions apparentes peuvent égarer la réflexion. Cependant, la pièce forme un ensemble cohérent dont la vocation est d'amener le spectateur à s'interroger sur le bonheur, la Tragédie, la guerre. L'enseignement de la pièce repose sur le conflit qui oppose Electre et Egisthe. Celui-ci, qui vient de recevoir sa ville "comme une mère son enfant" au début de l'acte 2, est prêt à se sacrifier

1 L’Avare de Molière 2 Sommaire distribution résumé de la pièce questions à Gisèle Sallin, metteuse en scène questions à Jean-Claude De Bemels, scénographe et créateur des costumes questions à Caroline Charrière, compositrice citations origines et sources de l’œuvre réception de l’œuvre L’Avare en répliques le poids de l’argent la vie de Molière en cinq temps commedia dell'arte et lazzi résumé de l’Aulularia de Plaute L'Aulularia, monologue – acte IV, scène 9 L’Avare, monologue d’Harpagon

* Dom Juan est-elle vraiment une comédie ? N’y a-t-il pas dans cette pièce une part de tragique ? Dom Juan est une pièce qui comporte des comiques de caractères à travers des personnages tels que Charlotte, Mathurine et Pierrot, sur lequel Molière a beaucoup joué sur le niveau de langue de ces personnages et sur leur naïveté. En effet, dans l’acte II, Dom Juan se joue des deux paysannes Charlotte et Mathurine en leur promettant à toutes les deux le mariage. La différence de rang social peut également

d’une représentation, le décor et la mise en scène sont primordiaux pour la compréhension de la pièce, sans, un texte peut être mésinterprété. De plus, le décor donne à la pièce une nouvelle dimension en la rendant plus concrète ; sans cette mise en scène une pièce peut perdre de sa finesse. Finalement, différentes mises en scènes peuvent mener à différentes interprétations d’un même texte. Une pièce de théâtre est généralement conçue avec l’idée de base qu’elle servira à une représentation spatiale

«La Cerisaie n’est pas une fin de partie, un monde qui s’achève à l’aube d’une nouveau siècle, mais une pièce sur la vie et la mort. Sa dimension existentielle s’exprime par un humour généreux, tendre. Rompre, continuer, recommencer. » (Peter Zadek, metteur en scène de la pièce en 1996). Comment, au vu de l’étude de la pièce (conduite de l’intrigue, des personnages, ressorts dramatiques, subtilités langagières…) ce jugement vous semble-t-il rendre compte de la complexité et de la modernité de

Dans Juste La Fin du monde , les personnages parlent-ils pour ne rien dire ? Juste La Fin du monde est une pièce de théâtre écrite en 1990 par Jean-Luc Lagarce se sachant condamné. De fait, elle constitue en quelque sorte son testament littéraire. Cette pièce composée en deux parties raconte le retour de Louis, 34 ans, mourant et décide de retourner voir sa famille après une longue absence de 12 ans pour le leur annoncer. Cette œuvre

dramatiques en la présence d’un public. Il regroupe le discours, les gestes, les sons, la musique et la scénographie. Le théâtre est aussi l’édifice dans lequel se déroule un pièce interprétée par des acteurs pour des spectateurs. En quoi le théâtre se différencie-t-il des autres genres littéraires ? La grande différence est qu’une pièce de théâtre est normalement écrite pour être jouée. Elle est donc aussi bien adressée aux lecteurs qu’aux spectateurs. Il n’y a pas de narrateur, la compréhension dépend

donc des information en direct, par rapport à la statue colossale. Monnaies frappés par le phare d’Alexandrie, ou encore du temple d’Artémis, monnaie grecque mais frappé sous empire romain. Corpus monétaire. Mais quand on dit monnaie on pense à une pièce, avec une face qui renvoi au pouvoir monétaire (état), c’est un document officiel, la frappe est contrôlé depuis l’antiquité. Reconnaissance de la monnaie on utilise : une face principale commune à l’ensemble des pays, carte Europe et le nom de la

s'était fait le porte-parole de la bourgeoisie de son temps; on a voulu voir dans les railleries dont Molière couvre tout ce qui est excès et démesure, la manifestation même du bon sens bourgeois, une affirmation rassurante de la valeur de la via média. Or la fameuse sagesse de Molière reflète presque toujours l'attitude et les préjugés de la cour et épouse son mépris de la bourgeoisie. Le sens de la mesure ne caractérise pas le bourgeois, mais l'honnête homme, noble ou non. Le naturel, le bon sens

Lionel Gossman ne sont que quelques-uns qui, parmi bon nombre d'au- tres critiques, ont soulÏvé l'antagonisme fondamen- tal dans Le Misanthrope. Il semble cependant qu'ils n'en aient pas suffisamment souligné le rôle. Or quelle est la fonction de l'antagonisme à l'intérieur de la pièce? Dans notre tentative de trouver une réponse, nous approfondirons d'abord la dualité d'Alceste, afin de voir à quoi se réduisent ses con- tradictions et quels en sont les rapports et les répercussions face à la société