Piece De Theatre Censure

qu’à faire rire ? I. Le comique au théâtre cherche avant tout à faire rire 1. C’est une tradition très ancienne puisqu’elle remonte à l’Antiquité, aux fêtes en l’honneur de Dionysos et des transgressions qui étaient autorisées en ce moment-là. Exemple : Aristophane avec l’Assemblée des femmes 2. Rire est ce que le public (notamment le public populaire) recherche le plus. Il éprouve le besoin de rire sans avoir à réfléchir. A Rome, le théâtre de foire faisait rire le petit peuple

l’espace et les artifices du théâtre. Loin d’une interprétation historique ou politique de cette pièce, la troupe du Français nous montre des rapports humains tendus, âpres parfois, mais toujours sur le mode de la fantaisie et de la gaîté. Rédaction Laurence Jung, professeur de lettres modernes Crédits photos Max Hureau Édition Anne Peeters Maquette Annik Guéry Ce dossier est en ligne sur le site de Télédoc. www.cndp.fr/tice/teledoc/ Le théâtre dans toutes ses dimensions

héroïques. Ce genre nouveau marque la volonté des dramaturges de s'affranchir des règles traditionnelles (règles du classicisme), jugées trop contraignantes, notamment la (règle des trois unités ;sauf unité d'action). Le modernisme et les démesures du théâtre shakespearien, et dans une moindre mesure les dramaturges allemands, servent de modèle à la jeune génération d'auteurs romantiques. Shakespeare leur paraît moderne pour plusieurs raisons : il a écrit pour les « grands » (rois et courtisans) et pour

joue avec les femmes. C'est un coureur de jupons et il choisit ses compagnes en fonction de ce qu'elles peuvent apporter a sa carrière. - Sa professeur de danse noire (qui lui apprend le métier d'acteur, lance sa carrière). - La secrétaire du théatre de Berlin. - Sa femme, Barbara, qui est une riche bourgeoise. Mais quand elle quitte le pays est devient une activiste anti-nazise à Amsterdam, il coupe le contact. - Nicoletta, une actrice berlinoise qui joue avec lui sous le régime nazi.

Lecture Analytique de DOM JUAN  de Molière, Acte V, scène 2 (1665) Introduction En 1665, Molière, dont le Tartuffe vient d’être censuré, écrit Dom Juan, pièce hybride à la croisée des genres comique et tragique. Le héros éponyme, un personnage excessif, libre-penseur et libertin, est le porte-parole des critiques dirigées contre la Compagnie du Saint Sacrement, en cette période où règne « l’honnête homme ». → En quoi cette conversation hypocrite fait elle l'originalité? En quoi précipite t'elle

COMMEDIA DELLE'ARTE . “Définition” de la Commedia delle'arte . La commedia dell’arte est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie avec masques en 1528, Signifiant littéralement: « théâtre interprété par des gens de l’art »; autrement dit: des comédiens professionnels, le terme est, de nos jours, utilisé dans de nombreuses langues, dont le français. Histoire: La commedia dell’arte est née avec la première comédie en prose d’Angelo Beolco, dit le Ruzzante

Problematique : le theatre sert il uniquement a plaire ? Introduction : I. These: le theatre sert a a plaire 1) un diverstissement 2) 2)le comique ex: les prcisuses ridicules, moliere Cette petite comédie, très vive, repose sur le principe du déguisement transparent. On rit donc doublement, d'abord des actes et des propos outrés des deux compères, ensuite de la réaction des précieuses qui ne se doutent pas de l'imposture.. un riche comique verbal. La cible de la

GUIOT Dissertation 12.04.10 Joris 1ere6 Autrefois, le théâtre était effectivement très important. Beaucoup de règles devaient être respecter, comme la vraisemblance, la bienséance ou autres. Aujourd'hui, on parle bien sûr beaucoup moins de ces règles. Ainsi les metteurs en scène de nos jours peuvent représenter leurs pièces ou celles des autres plus librement. Comme on l'a constaté grâce à Dom

LE THEATRE : I. LES ORIGINES DU THEATRE Le théâtre remonte à la Grèce Antique. Ayant une origine religieuse, il est synonyme de cérémonie et de célébration. Au Vème siècle, il prend une importance majeure dans l'activité de la cité et constitue un lieu de réflexion sur de nombreux thèmes. C'était à la base une sorte de chœurs, de chants passionnés, enthousiastes, accompagnés de danses rapides en l'honneur de Dionysos, dieu du vin et de la fertilité. Il célébrait  les aventures tristes

liberté qui laisse libre cours à l’imagination la plus folle 1) Liberté et imagination dans le texte lui-même [Liberté de parole même quand la censure menace.] Imagination dans la construction du sujet comme dans le choix des thèmes. Toutes les fantaisies, toutes les « folies » sont permises. Ex : Shakespeare, Le Songe d’une nuit d’été Le théâtre est, dans un premier temps, un espace de liberté qui laisse libre cours à l’imagination. En effet 2) Liberté et imagination dans la mise en