Pictural Et Linéaire

l'empire -peinture murale d'Herculanum et de Pompéi -peinture murale *imitation marbre coloré *éléments d'architecture ombrés *panneau peint de paysage reproduisant celui visible par la fenètre toute proche *dessin ornemental et fantaisie linéaires + paysage sans cadre. -sculpture : plus d'importance au détails réalistes (plis de peau, rides) sauf pour les statues d'homme important : adoucissement des détails et ajout d'éléments symboliques. -la mosaïque L'ART BIZANTIN -Constantinople

extravagant, bizarre. Par extension, l’idéal baroque se définit par le changement, par l’importance accordée aux apparences au détriment de l’être, par l’instabilité des formes et des sentiments. C’est donc tout à la fois une technique de représentation picturale, sculpturale ou théâtrale, et une philosophie de l’existence. - - - - - Une esthétique de la diversité : une dramaturgie de la mobilité : o tout change, évolue, échappe à la fixité : fuite de Don Juan, multiplication des conquêtes

d’Aix-en-Provence a été fondamentale pour toutes les expériences qui devaient suivre. Il ne fut pas, comme certains l’ont soutenu, le restaurateur de l’ordre classique, par opposition au désordre présumé de l’Impressionnisme. Il participa à ce nouveau monde pictural des impressionnistes sans lequel on ne peut l’envisager. Mais Cézanne va au-delà pour affirmer sa vision méditée dans la solitude, un désir de construction qui, partant d’un contact constant avec la nature, la domine très vite grâce à l’autonomie

sonnet en alexandrin avec des rimes suffisantes embrassées dans les quatrains et suivies puis embrassées dans les tercets. Problématique Nous allons voir comment l’Idéal d’une vie antérieure « hors du temps » est envahit par le Spleen. Etude linéaire 1° quatrain c’est une strophe immobile de description _ le paysage - ou décor - est ouvert sur l’espace : « vastes » v1 « grands » v3 on voit l’immensité de ce décor de théâtre. _ on assiste à l’établissement de l’Idéal : il y a

VERLAINE , « Clair de lune » | INTRODUCTION : Watteau, peintre français du mouvement rococo, est le fondateur des fêtes galantes que l’on peut définir comme un genre pictural. Dans ses tableaux, il représente dans un cadre idyllique des personnages raffinés conversant sur un fond de musique et de danse, et prenant des postures qui traduisent différents sentiments amoureux. Verlaine reprend ce thème dans son recueil intitulé Fêtes Galantes. Nous allons nous intéresser à « Clair de lune » qui

aujourd’hui comme « le tuyau fleurissant » ou encore « va tombant », et cette forme suggère le mouvement, le temps qui passe. Le deuxième quatrain est extrêmement visuelle, c’est un tableau de la moisson, un tableau des activités rurale, c’est un thème picturale extrêmement répandu à cette époque. On a des images, la natures est implicitement composé d’une femme « ondoyant cheveux du sillon blondissant » qui est une métaphore de la nature à la femme. La nature est la mère nourricière, elle est féconde tout

perspective constitue une des avancées artistique majeure de la renaissance et il est essentiel de la dévoiler pour mieux comprendre les intentions et la technique de l'artiste. Le tableaux de Raphaël est construit selon les règles de la perspective linéaire avec un unique point de fuite situé au centre du temple au troisième plan.Ce point de fuite lumineux possède un symbolique pure.Le sol du second plan est la deuxième étape pour rendre le tableau plus profond et plus réaliste. Il comporte des rectangles

CORRECTION LECTURE LINEAIRE « LA MORT DES PAUVRES » in la SECTION « LA MORT » Section de 6 poèmesLe titre: la « mort » semble renvoyer à une forme de ROMANTISME NOIR, comme on peut le trouver dans certains poèmes de Baudelaire (et aussi chez Aloysius Bertrand dans le groupement de textes donné en poésie). Baudelaire affiche une curiosité pour la mort, voire une obsession : il lui arrive de l'implorer pour lui également afin de faire cesser ses tourments

Klein | |   | |   | | Anthropométrie de l’époque bleue (ANT 82), 1960 |   L'Œuvre d'Yves Klein Biographie de l'artiste Notices d'œuvres Monochrome vert (M77), 1957 Maquette de chèque, pour une vente de zone de sensibilité picturale immatérielle, Paris, automne 1959 Anthropométrie de l’époque bleue (ANT 82), 1960 Monochrome bleu (IKB 3), 1960 Ci-gît l’espace (RP 3), 1960 Peinture feu sans titre (F 74), 1961 "L’Arbre", grande éponge bleue (SE 71), 1962 Texte de référence

entier 2 Caractéristique de son art …  Jacques Monory se livre depuis le milieu des années 1950 à une entreprise de déconstruction picturale de l’image . Très lié dans les années 1960-1970 à ce qui s’est dénomméé́ alors la Figuration narrative, il n’a eu de cesse, depuis, de poursuivre, en dépit des modes, des courants et des marées, sa singulière pratique picturale. Alain Jouffroy le qualifie d’« individualiste révolutionnaire ». 3 Caractéristique de son art …  Monory peint par séries. Empreints