Phèdre Coupable

I. Une scène d'aveu 1. Un aveu différé Lié a la culpabilité de phèdre avouer = commettre un crime - " Le fils d'amazone " périphrase : retarde l'avey - " Ce prince " 2. Un amour coupable Aveu = torture - Hyperboles " Le comble des horreurs " x3 - intensité dramatique de la scène = superlatifs Mots évoqés quelques choses d'intense " déplorable " = Grande intensité à la scène, présence de la mort ! - réaction d'Oenone : énumération; exclamations, hyperboles et anaphore qui montre

commentaire littéraire. Phèdre, Racine. Introduction : Au XVIIème siècle, le courant classique ou classicisme atteint son apogée. La tragédie classique a pour but d'émouvoir le spectateur et de provoquer chez lui la catharsis, autrement dit la purgation de ses passions. Racine grandit sous une éducation janséniste bien qu'il rompt cette liaison en choisissant la littérature et le théâtre. Au cours de sa carrière il écrit de nombreux drames (tragédies) très célèbres dont parmi eux Phèdre en 1677 qui évoque

particulièrement prisé à la Cour pour ses tragédies. Parmi elles, la plus connue est sûrement Phèdre, parue en 1677, une pièce nous montrant que la passion peut être destructrice. L'extrait qui nous est proposé est tiré de la scène trois de l'acte premier de Phèdre. C'est un monologue du personnage principal portant le nom de la pièce. Les tragédies classiques sont des textes, quelque fois comme Phèdre, écrits en alexandrins, visant à faisant passer implicitement une morale au spectateur. Le dénouement

aller, et invoque le secours de Diane déesse des chasseurs (1). Phèdre déclare à sa Nourrice qu'elle brûle d'amour pour Hippolyte, dont la Nourrice tâche vainement de la détourner (2). Le chœur maintient que toutes choses cèdent à l'amour, les hommes de quelque pays, de quelque âge et de quelque condition qu'ils soient, et les Dieux mêmes du Ciel et des Enfers, aussi bien que toutes sortes d'animaux. Acte 2. La Nourrice (de Phèdre) se plaint des mauvaises suites de l’Amour, de la maladie et de

PHEDRE ( I , 3 ) de Racine : tirade de Phèdre uniquement (vers 269 à 316),   INTRODUCTION : Situation de l'extrait: La pièce se passe à Trézène, dans le Péloponnèse. Le roi d'Athènes, Thésée, fils d'Egée, a disparu depuis plusieurs mois et passe pour mort ; Hyppolyte, fils de sa première femme, a été exilé à Trézène, à la demande de Phèdre, seconde femme du roi. Apparemment cette dernière, fille de la malheureuse Pasiphaé qui se consuma d'amour pour un taureau dont elle eut un enfant monstrueux

forme théâtrale tente de mettre l'émotion au service de la morale et de la vertu. Les trois drames de Beaumarchais, Eugénie, Les deux Amies, et La Mère coupable n'ont pas obtenu de succès durable. 3/ Les comédies. Beaumarchais s'impose dans ce genre avec deux pièces, Le Barbier de Séville (1775), et Le Mariage de Figaro (1784). Avec La Mère coupable (écrite en 1792), ces deux pièces forment une trilogie qui met en scène trois épisodes de la vie d'un grand seigneur, le conte Almaviva. Sans renoncer

I/ Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais - Cf. Le Barbier de Séville II/ Le Mariage de Figaro - écrite en 1778 - première représentation 1784 après plusieurs années de censure. III/ Résumé Figaro, entré au service du comte Almaviva, doit être fiancé à Suzanne, première camériste de la comtesse. Mais le comte, qui commence à s’ennuyer avec sa femme, est à la recherche d’aventures galantes. Attiré par Suzanne, il envisage de restaurer le droit de cuissage du seigneur (le droit

L’évolution du personnage de Figaro entre le Barbier de Séville (1775) et le Mariage de Figaro (1784). Quelles sont les différentes facettes de sa personnalité ? A votre avis est-il subversif ? Si oui, prouvez-le. Les deux œuvres, le Barbier de Séville et le Mariage de Figaro sont deux œuvres révolutionnaires au XVIIIème siècle. A travers ces deux œuvres, Beaumarchais veut critiquer les vices de la société par le rire. Il déclare dans sa préface que le seul moyen de critique la société est de

la famille Almaviva. La comédie définitive comportera 4 actes et une grande part est réservée à la chanson. Le deuxième volet, Le Mariage de Figaro, est écrit en 1778 et mis à la scène en 1784 seulement. Le troisième, L'Autre Tartuffe ou La Mère coupable, est achevé et joué en 1792. En 1772, Beaumarchais présente aux comédiens italiens un premier Barbier de Séville, opéra comique, qui est refusé. La pièce, remaniée, est finalement jouée en 1775 par le Théâtre-Français. La première représentation

5 actes, 1787. - Trilogie de Figaro, ou Le Roman de la famille Almaviva, selon l’appellation donnée par Beaumarchais dans une préface de La Mère coupable : -Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile, comédie en 4 actes, 1775. -La Folle journée, ou le Mariage de Figaro, comédie en 5 actes et en prose, 1778 -L'Autre Tartuffe, ou la Mère coupable, drame moral en 5 actes, 1792 Beaumarchais connu la censure notamment au moment d’éditer les œuvres de Voltaire qu’il fera imprimer en Allemagne