Phèdre Acte V Scène 7

Tragédie racinienne. Phèdre Caractères de la tragédie racinienne - Une vision de la condition humaine poursuivie par un destin funeste ou par la fatalité rend la créature humaine misérable et pitoyable. Racine a préféré un monde tragique enraciné dans la tragédie grecque. - Rigorisme moral extrême ajouté à la vision tragique. - L'inspiration des sujets de la tragédie grecque permet à Racine de compter sur la connaissance préalable de ces sujets de la part du public. - L'intrigue et l'action

fils en le faisant périr. Hippolyte tente de se défendre sans accuser Phèdre. Il finit par avouer qu'il aime Aricie. Mais son père considère qu'il s'agit d'un stratagème. Vers la fin de la scène, il porte une accusation confuse contre Phèdre mais Thésée ne l'entend pas, aveuglé par la colère. sc. 3 Court monologue de Thésée dans lequel il exprime ses sentiments contradictoires : l'amour et la colère pour son fils. sc. 4 Phèdre vient demander au roi la grâce du jeune homme : elle sur le point de

Acte III, scène 8 1. Situation du texte Comme plus tard Iphigénie, les premiers spectateurs d'Andromaque apprécièrent l'efficacité pathétique de cette pièce, son pouvoir de faire couler les larmes. C'est qu'en effet, le chant funèbre, les lamentations de l'héroïne éponyme y constituent un attrait aussi marquant que la fureur finale d'Oreste. Ces deux tonalités contrastées habillent d'une aura tragique la chaîne amoureuse (Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime

L’aveu sur scène du XVIIème siècle à nos jours. Problématique : Comment se présente la scène de l’aveu au théâtre ? Quels en sont les fonctions et les enjeux dans l’intrigue et dans la représentation ? Objectifs de la séquence : - Consolider ses connaissances en théâtre. - Apprendre à analyser un texte de théâtre dans sa perspective scénique - Etudier la scène d’aveu sur scène à travers des époques, des œuvres et des auteurs différents. - Comprendre la primauté et les enjeux d’une scène d’aveu

Phèdre de Jean RacineIntroduction : Auteur  : Jean Racine est un dramaturge et un poète français du 17ème siècle 1639-1699 Il grandit dans une famille modeste et est orphelin à 3 ans. Il est pris en charge par les solitaires du Port- Royal qui sont contre la monarchie. Il a donc une éducation religieuse  jansénisme (mouvement catholique très stricte) Part ensuite du Port-Royal car trop stricte et veut découvrir autre chose et s’ouvre

d'Andromaque Au premier acte (scène 4), le spectateur a découvert Andromaque dans une disposition d'esprit intraitable, voire ironique (v. 270-272), et développant un discours habile, méthodique, pour exposer sa résolution de mourir elle-même et de voir mourir son fils, plutôt que de céder aux avances de Pyrrhus. L'acte III la lui montre très différente, parce qu'on croit alors la mort d'Astyanax imminente : scène 6, Andromaque s'humilie d'abord aux pieds de Pyrrhus (v. 915-916), le suppliant

discuter cette opinion en s’appuyant sur les textes de corpus (Les Femmes Savantes de Molière, PHEDRE de Racine, Le mariage de Figaro de Beaumarchais, La leçon d’Ionesco) et de nos lectures personnelles [….], ainsi que les mises en scène que nous avons vues. Tout d’abord nous pouvons constater que les textes de corpus ne datent pas de la même époque : Les Femmes Savantes datent du XVII ème siècle tout comme PHEDRE de Racine alors que Le mariage de Figaro est du XIIX ème siècle et La leçon d’Ionesco provient

de Phèdre à Thésée:Phèdre et Hippolyte est une œuvre de théâtre conçus par Jean Racine le 1er janvier 1677 à Paris. L’œuvre changera son nom en Phèdre en 1687 pour sa seconde édition. Cette tragédie se joue en 5 actes en vers, elle est inspirée de la mythologie grecque et nous contes l’amour qu’éprouve Phèdre, épouse de Thésée, pour le fils de celui-ci Hippolyte, son beau-fils. Nous étudierons ici l’aveu à Thésée (scène 7 acte V) acte dans lequel Phèdre avoue

deux enfants (V 970 sq). XVIe siècle - GARNIER R., Hippolyte - SHAKESPEARE W., Roméo et Juliette - SHAKESPEARE W., Titus Andronicus - SHAKESPEARE W., Hamlet La mort du père d’Hamlet qui revient grâce à son esprit, la mort de Polonius, celle d’Ophélie, celle de Claudius, celle des deux amis d’Hamlet, la mère d’ Hamlet empoisonnée, Hamlet lui-même et Laerte. On est largement servi dans cette pièce avec la dernière scène jonchée de cadavres. NB : La mise en scène de la mort dans

Texte1 : Ch. II, extrait: " Il avait déjà fait deux ou trois lieues...→ fût neveu d'un prieur bas-breton" p.25-27, l.8-54: "Le Huron, nommé l'Ingénu reconnu de ses parents". Texte2 : Ch. V, extrait: "Dès que monsieur l'évêque fut parti,...→ où l'amour n'ait rendu les amants poètes." p.41-42, l.10-40: "Une scène de marivaudage amoureux". Texte 3 : Ch. X, extrait: "M.Gordon était...→ sont des coquins raffinés.", p.63-64, l. 1-27: " Le sauvage et le janséniste" Texte 4: Ch. XVII, extrait: "Elle