Phèdre Acte Ii Scène 5

      re​ 1​  partie : Le théâtre antique grec        e​ 2​  partie : le théâtre antique romain        e​ 3​  partie : Le théâtre au XVIIe siècle        e​ 4​  partie : Le mécénat royal et la création artistique sous le règne de Louis XIV        e​ 5​  partie : Les influences comiques dans l’œuvre de Molière        e​ 6​  partie : Les influences tragiques dans l’œuvre de Racine        Conclusion                        Rappel de présentation      1. AXE      1.1. sous­partie        1.1.1.  sous sous­partie 

que cinquante ans plus tôt, sous l’influence du théâtre espagnol et à l’instar des drames élisabéthains en Angleterre, on produisait pièces extrêmement sombres et violentes, sans grand souci des règles. Mêlant comique et tragique, représentant sur scène, au détour d’intrigues compliquées et aventureuses, duels, blessures, meurtres ou suicides, ces tragédies désordonnées et ces tragi-comédies (ainsi nommées quand elles avaient une fin heureuse) ne correspondaient plus au nouveau goût d’une époque avide

pénitente » p 46 du manuel de l’élève. Lecture cursive : Marguerite Duras, Un barrage contre le Pacifique En vue de l’entretien : Mouvements littéraires : réalisme et naturalisme, le Nouveau roman Constitution et fonctions du portrait ****** Séquence II La Princesse de Clèves, une héroïne de son temps Problématique : En quoi le personnage de roman traduit-il la sensibilité d’une époque ? Objet d’étude : Le personnage de roman, du XVIIème à nos jours. œuvre intégrale : Madame de La Fayette, La Princesse

Virgile comme source principale. Sommaire [masquer] * 1 Réception * 2 Les personnages et leurs créateurs * 3 Intrigue o 3.1 Acte I (4 scènes) o 3.2 Acte II (5 scènes) o 3.3 Acte III (8 scènes) o 3.4 Acte IV (6 scènes) o 3.5 Acte V (5 scènes) * 4 Adaptations * 5 Notes et références * 6 Lien externe Réception[modifier] Lors de la création, la pièce a un grand succès auprès de la cour. Elle fut pourtant critiquée

le genre de la pièce. Situer l’œuvre dans l’époque. Avoir quelques connaissances sur l’auteur. Plan de la séance  : I – Formulation de la problématique de la séquence II – Le succès de la pièce III – L’auteur et son époque IV – La vie de l’auteurI – Cours dialogué. Le professeur demande aux élèves leurs impressions après la lecture de la pièce. Les

Racine, Bérénice , acte IV, scène 5, 1671) b) Que doit-elle penser de moi ? (Denis Diderot, Le Fils naturel , acte III, scène 9, 1757) c) Ils ne manqueront pas de me peindre à leur manière ; et ne l’ont-ils pas déjà fait ? (François-René de Chateaubriand, Mémoires d’outre-tombe , 1848-1850 (posth.) II) S’EXERCER 1) Lisez le texte

SOUS LE SIGNE DE PHEDRESOUS LE SIGNE DE PHÈDRE La Belle Madame Le Vassart et La Curée Les recherches actuelles de la théorie littéraire mettent en évidence que l'intertextualité n'est pas seulement la fonction, mais plutôt le mode d'être du texte littéraire. Cela veut dire qu'il est toujours précédé et suivi d'autres textes, qu'il se trouve dans une situation intertextuelle. Ce qui importe donc le plus, c'est le statut textuel de l'œuvre littéraire se proposant au travail interprétatif du

la caractérisation Sujet rare. Actualisation de surface : partie de l’actualisation fondamentale qui permet de mettre en forme l’énonciation d’un texte. I) Définition de l’énoncé et de l’énonciation L’énoncé c’est le produit linguistique d’un acte qui est l’énonciation, pour cela il faut un émetteur (locuteur ou énonciateur) il faut également un récepteur (allocutaire ou co-énonciateur) il faut également une situation de communication. Cette situation peu être variée : orale (directe ou différée

Acte l L’action se déroule à Constantinople, dans le sérail. Tandis que le sultan Amurat livre au loin, contre «Babylone», un incertain combat, le grand vizir (premier ministre), Acomat, ourdit un complot pour le renverser et, en utilisant la sultane Roxane, lui substituer sur le trône son frère cadet, Bajazet, qui est prisonnier du sérail, et sur lequel il aura une grande autorité. Il fait en sorte que se rencontrent Bajazet et Roxane. Oubliant tous ses devoirs, elle tombe amoureuse de lui, amour

bouleverser des millions de jeunes gens au moment où ils découvrent l’amour de l’autre, avec ce texte filmé. » Comme l’a fait Jean Douchet avec le théâtre de Goldoni, il ne s’agit pas simplement d’enregistrer une représentation, mais de recréer une mise en scène en utilisant tous les moyens du cinéma pour entrer dans la pièce. La pièce nous entraîne ici dans un double langage : langage des mots et langage de l’image. C’est avec la langue des vers que Gérard Depardieu (Titus) dit avoir réappris à parler. Pour