Phèdre Acte 3 Scène 3 Racine

Tartuffe,  L’Avare   •  Racine  (1639  –  1699):  Andromaque,   Britannicus   •  La  Fontaine  (1621  –  1695):  Fables,  Livre   VII   •  ‘Corneille’  (1606  –  1684):  Le  Cid   -­‐  Caractéris5ques:  Soumis  à  de  lourdes   contraintes  (Monarchie  Absolue),  les   auteurs  du  classicisme  doivent  supporter   beaucoup  de  règles  (bienséance,  3   unités…)  et  faire

Commentaire de texte : Phèdre, acte II, scène 2 Dans Phèdre de Racine, la nouvelle de la fausse mort de Thésée (inventé par Racine) délie les langues. L’acte I de cette pièce met en scène deux aveux symétriques à deux confidents : l’aveu d’Hippolyte à Théramène et l’aveu de Phédre à Oenone. Cette dramaturgie de l’aveu involontaire est le moteur de cette pièce, elle tisse l’intrigue, constitue le point d’impulsion de la machine tragique. Elle se retrouve bien sûr dans l’acte 2 qui semble répéter

discutent sur l'inconvénient d'attacher des idées morales à certaines actions physiques qui n'en comportent pas. + Louis-Antoine de Bougainville (1729-1811) fut le premier navigateur français à faire le tour du monde durant un périple de près de 3 ans. Accompagné par des naturalistes et des astronomes, il fit de nombreuses découvertes scientifiques et géographiques. ------------------------------------------------- Zadig Auteur : Voltaire  (1694- 1778) Genre : conte philosophique Date

Dans la scène 6 du dernier acte de Phèdre, Racine développe un long récit dans lequel est racontée la mort du héros Hippolyte, injustement banni et maudit par son père. Ce long développement détaille l’horreur de cette mort tragique. Quelle est ici l’intention de l’auteur ? Pour répondre à cette question, nous étudierons d’abord les différents registres présents dans ce passage ainsi que leur importance. Puis nous nous demanderons quel est le rôle de cette scène. Avec ce récit commence la catastrophe

religieux ou profane : * Le théâtre dit « religieux » regroupe les drames liturgiques, les Miracles et les Mystères. * La « comédie » de l’époque rassemble les farces, les moralités et d’autres jeux théâtraux à dénouement heureux. 3) XVIe siècle : La Renaissance Au XVIe siècle, le théâtre est un art mineur en France, alors que c’est l'âge d’or en Espagne, en Angleterre et en Italie, de Shakespeare à la commedia dell'arte. Le théâtre moderne français apparaît entre 1548 et1553

travail. Qu’il pleuve ou qu’il neige traduit une éventualité ; il ne pleuvra ou ne neigera peut-être pas. Il n’y a aucune certitude. C’est une possibilité. Formation. Le present du subjonctif de la plupart des verbes se forme avec le radical de la 3-e personne du pluriel du présent de l’indicatif + les terminaisons : -e -ions -es -iez -e -ent 13 L’emploi du subjonctif.

à des lubies médicales). Il fait scandale en épousant la jeune sœur de Madeleine Béjart (qui passe pour être sa fille et le fait souffrir de jalousie). Sa rivalité avec Lully perturbe la mise en scène de ses derniers divertissements royaux, comédies-ballets jouées pour la cour. Épuisé, il meurt en scène en 1673. Sept ans après sa mort, la fusion de sa troupe (Hôtel Guénégaud) et de celle de l’Hôtel de Bourgogne donne lieu à la naissance de la Comédie-Française. Comique et comédie au XVIIe siècle:

« litote » vient du grec λιτότης qui signifie « apparence simple, sans apprêts » et qui avait le sens rhétorique d’une figure par laquelle on laisse entendre plus qu’on ne dit. Sommaire  [masquer]  * 1 Principe de la litote * 2 Litotes classiques * 3 Autres cas de litotes * 4 La litote comme ressort dramatique (théâtre) * 5 Autres exemples * 6 Exemple de divergence interprétative * 7 Litote et style * 8 Notes * 9 Sources * 10 Bibliographie * 10.1 Bibliographie des figures de style

être lus et étudiés comme des textes littéraires à part entière, ils restent tout de même liés à la représentation sur scène. Nous allons donc nous demander qu'est-ce qui fait une bonne représentation d'une pièce de théâtre. Dans un premier temps, nous étudierons la fidélité à l'auteur et son texte, nous verrons par la suite que les libertés que peut prendre le metteur en scène peuvent mener, elles aussi, à la réussite d'une représentation et enfin, nous montrerons qu'une bonne représentation dépend

le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau.[2] Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour