Phèdre Acte 2 Scène 5 Tirade

grandeur, son langage est agréable... les événements y sont joués par des personnages et non racontés dans un récit ; enfin, elle provoque la pitié et la crainte, par là, elle effectue une véritable purgation des ces deux sortes de sentiments." 2) La naissance de la tragédie. Le dithyrambe dans la Grèce antique La tragédie ( œuvre dramatique en vers, présentant une action tragique dont les événements, par le jeu de certaines règles ou bienséances se traduisent essentiellement en conflits

Racine est d’abord le rival de Corneille, celui qui va en quelque sorte prendre sa place sur la scène du théâtre français. Beaucoup de choses vont ê soulignées dans leur rapport pour les opposer : * Corneille = vertu romaine (Ms Nicomède c’est en Bithynie, Rodogune c’est en Syrie, Le Cid en Espagne médiévale, Médée en Grèce) * Racine = lyrisme de la poésie grecque (= Phèdre, Bajazet -> on est dans le mythe, ça n’a rien de grec) Méfions-nous des stéréotypes ! Britannicus = pièce qui

PLAN PARTIE THEORIQUE -Nature des actes sans paroles . Didascalies explicites . Didascalies implicites .Fonction des actes sans paroles .Explicatives .Guide de représentation PARTIE PRATIQUE -Fiche pédagogique n°2 -Fiche pédagogique n°2 -Evaluation . Commentaire de texte . Sujet de dissertation Né avec le culte du Dionysos, le théâtre était dans l’antiquité plus une affaire de spectacle qu’une activé littéraire. On organisait des compétitions de théâtre ou chaque

2 Le théâtre : texte et représentation de metteur en scène, comédien, voire technicien du théâtre à l’aide de documents écrits ou audiovisuels. Dans le manuel de l’élève, le chapitre 2 comporte deux séquences, consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du

novembre 1861 à la Comédie-Française. Musset écrit à l'âge de 24 ans cette pièce en prose après une ébauche en vers et choisit le genre du Proverbe, genre dramatique mondain et mineur basé sur une intrigue sentimentale légère, mais dans le dernier acte s'éloigne du genre sous l'influence du drame romantique avec la présence de l'échec et de la mort. La pièce se déroule au château du Baron et a pour principaux personnages Camille, sa nièce, une jeune fille de 18 ans qui sort du couvent, et son fils

Exemple: à vaincre sans péril on trimphe sans gloire (Corneille, Le Cid, II, 2, v.434). - La répartie: réplique brève qui produit un effet, elle peut se présenter comme une formule, un trait d'esprit à mettre au compte de l'auteur lui-même. Exemple: un grand nous fait assez de bien quand il ne nous fait pas de mal (Beaumarchais, Le Barbier de Séville, I, 2). - Le monologue: le monologue est la réplique d'un personnage seul en scène, ou qui se croit seule. Morceau attendu dans le théâtre classique, il

riche fortune de la pièce, que l’édition de Sylvain Ledda souligne en étudiant les mises en scène mar- quantes du drame hugolien ainsi que ses parodies et adap- tations cinématographiques, est propice à une étude de la dimension spectaculaire de l’œuvre, conformément aux attentes définies pour l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours ». Ces mises en scène et adaptations sont autant de relec- tures de la pièce qui témoignent de sa grande modernité,

Le secret de Phèdre Auteur : Valérie Sigward Illustrations : Élène Usdin Dossier : Marie-Thérèse Davidson. Collection : Histoires noires de la Mythologie. Mots clés Tragédie • aveu • passion • famille • puissance divine • inceste • châtiment • adultère Synopsis Phèdre, l’épouse de Thésée, revient au palais de Trézène, étouffée par son trop lourd secret ; la passion contre nature qu’elle voue à son beau-fils Hippolyte. D’aveux prématurés en malédictions, le destin est en marche, semant la honte

dénonciation d'un pouvoir sclérosé et par ses vers acrobatiques. Les acteurs jouent devant une salle houleuse où la violence d'un clan domine l'exubérance du clan adverse ; mais les partisans du romantisme finissent par l'emporter, à partir du quatrième acte, situé dans le tombeau de Charlemagne à Aix-la-Chapelle. C'est un triomphe, mais le vacarme se poursuivra pendant les représentations suivantes. Ce soir-là, le théâtre romantique remporte une victoire historique mais brève sur le théâtre d'esprit classique

Envoyé par Lysie. Etude de Britannicus. * Schéma de l’œuvre. * Etude de la scène 1 de l’acte I. * Etude de la scène 3 de l’acte II. * Etude de la scène 2 de l’acte IV. * La communication autour de Néron. * La structure au XVIIème siècle. * Le système des personnages. SCHEMA DE BRITANNICUS Acte 1 sc 1 Agrippine se plaint de Néron devant Albine, puis sc 2 Bhurrus. exposition sc