Phèdre Acte 2 Scène 5 Tirade

THEATRE SOMMAIRE Page.3 Molière, l'homme et ses œuvres. Page.4 Contexte du 17e s. Page.8 Généralité sur le théâtre de Molière. Page.8 Le théâtre. Page.13 Le discours théâtral. Page.13 La mise en scène. Page.13 Le vocabulaire de base. I.MOLIERE L'HOMME ET SES OEUVRES. Biographie : (1622/1673) Molière est né le 15 janvier 1622 à Paris avec le nom de Jean Baptiste. Fils de Jean Pocquelin et de Marie Cressé. Son père, tapissier a racheté en 1631 l'office de tapicier du

maître à valet, et des différentes situations sociales ? Dans quelle mesure le comique est-il lié au spectacle ? Quel plaisir nous délivre le langage ?   C- Une exceptionnelle théâtralité. Le thème du masque est au cœur de la pièce : dès la première scène, on oppose vérité et mensonge social : le déguisement est donc, paradoxalement, un moyen de percer les êtres... Mais il est également l'occasion de se piéger soi-même. Le plaisir du spectacle tient avant tout à la situation d'observation privilégiée

avez étudié en Seconde dans la perspective des registres (comédie, tragédie). ‡ Il vous est donc nécessaire d’envisager Bérénice dans le contexte de l’histoire littéraire pour le texte mais aussi de garder à l’esprit le problème de la mise en scène de cette pièce. En effet, le théâtre - surtout à l’âge Classique - s’appuie sur un art de l’illusion, illusion consentie par le spectateur : c’est donc ce que l’on peut appeler un simulacre. Pour créer cette illusion qui est en fait une convention

représente-t-il le bourgeois de son époque ? 1- Lecture et résumé des actes de la pièce 2- L’époque : le Second Empire de la 2ème moitié du XIXème siècle 3- Qui est Labiche : bref aperçu biographique et bibliographique 4- Les caractéristiques de la comédie et du vaudeville 5- Les composantes de la pièce : Les thèmes L’intrigue Les personnages La dramaturgie Le rôle des accessoires 1- Lecture analytique des extraits suivants : La scène d’exposition Le dénouement 1- Activités complémentaires : Vocabulaire du théâtre :

bouleverser des millions de jeunes gens au moment où ils découvrent l’amour de l’autre, avec ce texte filmé. » Comme l’a fait Jean Douchet avec le théâtre de Goldoni, il ne s’agit pas simplement d’enregistrer une représentation, mais de recréer une mise en scène en utilisant tous les moyens du cinéma pour entrer dans la pièce. La pièce nous entraîne ici dans un double langage : langage des mots et langage de l’image. C’est avec la langue des vers que Gérard Depardieu (Titus) dit avoir réappris à parler. Pour

Question PRÉPARATION m Ce que l’on vous demande • Le mot « forme » renvoie aux différents types de scènes que l’on trouve au théâtre : dialogue, monologue, tirade… (voir sujet n° 6 p. 178). • Quand vous l’aurez identifiée, caractérisez cette forme (ici le monologue), ses marques communes dans les trois textes. • Indiquez pour chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse finale

regarder cet opéra. Quand, au dernier acte, pour annoncer le coup de théâtre du dénouement, un courrier surgit, faisait claquer son fouet et s'exclamant: "Ohé! ohé!" Toute la salle éclate de rire et se met à crier "Ohé! ohé". La reine, en descendant l'escalier, criait aussi ohé! et en montant en carrosse, elle dit à son cocher: "A Versailles, ohé!" Après l'échec de l'Ernestine, Laclos, qui doit revenir à sa garnison, ne fait plus aucun essai théâtral. 2. LE CARACTERE SCENIQUE DES LIAISONS DANGEREUSES

En effet, le parcours de lecture qui vous est proposé vous suggère des axes d’analyse. Or chacun de ces axes équivaut en fait à une question de lecture sur le texte à commenter. CNED  Seconde – Français conseils de méthode  Fiche méthode 2  Le commentaire de texte L’épreuve porte sur un texte relevant des divers genres littéraires (poésie, théâtre, roman, littérature d’idées...) Ce texte est accompagné de toutes les références et indications indispensables. Le commentaire est toujours

psychologique (page 23) l’intérêt philosophique (page 32) la destinée de l’œuvre (page 33) l’étude de toutes les scènes (pages 39-94) Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I Scène 1 : Séparés par une tempête, le roi d’Argos, Oreste, et son ami, Pylade, se retrouvent à Buthrote, capitale de l'Épire, à la cour de Pyrrhus, «le fils d'Achille et le vainqueur de Troie». Oreste vient, au nom des Grecs qui sont inquiets de la

la représentation. 2)Etudier la couleur locale, puis retrouver le personnage éponyme dont s’est servi Rostand, en vue de préparer la séquence 4. Entrée dans l'œuvre : Entre comédie héroïque et drame romantique : premières hypothèses de lecture, Histoire littéraire et culturelle : principaux extraits de la Préface de Cromwell (1827) de Victor Hugo, Vocabulaire du théâtre : vocabulaire critique et outils spécifiques. Lectures analytiques a)L'exposition : La tirade du Nez (I, 4, v. 311-365)