Phèdre Acte 2 Scène 5 Monologue

Commentaire Médée, Corneille  MEDEE : Corneille, 1660 (acte V, scènCommentaire de texte, Médée (Corneille), Acte V, scène 2 Ce monologue est issu d'une tragédie écrite par Corneille en 1634, intitulée Médée. Dans ce passage, Médée, personnage éponyme exprime sa douleur et sa colère qui l'amène à débattre intérieuremCommentaire Médée, Corneille  MEDEE : Corneille, 1660 (acte V, scène 2) Les mythes antiques ont inspirés les écrivains : Phèdre, Ulysse ou encore Médée. En effet, cette dernière a suscité

alexandrin. Et en 5 actes, monté de la tension jusqu’au 3 e acte puis baisse jusqu’au dénouement au 5e acte. | Langage courant voire familier. Comédie généralement en prose (mais exceptions Tartuffe, Les femmes savantes…) | Règles | Règle des 3 unités + bienséance et vraisemblance | Souplesse dans les règles.« la plus grande règles de toutes est de plaire » Molière. | Auteurs connus | Corneille, Racine. | Molière, Aristophane, Plaute. | Phèdre : Tragédie écrite par Racine, elle est en 5 actes et

apprend qu’Hippolyte est amoureux d’Aricie. Acte IV, scène 5 Monologue de Phèdre qui souffre de la nouvelle (Hippolyte aime Aricie). Acte IV, scène 6 Phèdre discute avec Oenone. Elle annonce à cette dernière qu’en réalité Hippolyte aime Aricie ; qu’elle n’aurait jamais dû l’écouter et qu’elle doit s’en aller. Oenone est triste du basculement de la situation. ACTE V Acte V, scène 1 Hippolyte rejoint Aricie et lui demande de partir avec lui, se marier, reprendre sa liberté. Aricie

Racine met en scène la déchéance d'un personnage. La structure de la pièce est d'une impeccable rigueur, où les échos et les parallèles symbolisent la marche d'une fatalité implacable. De la passion avouée (acte I) à la passion déclarée (acte II), de la passion dénoncée (acte III) à la passion meurtrière (acte IV) et punie (acte V), Phèdre vit en cinq actes sa passion sur tous les mode, et s'achemine fatalement à la mort. Phèdre est la chronique d'une déchéance annoncée.Le premier acte a pour mission

sc. 2 Thésée demande à Neptune de punir son fils en le faisant périr. Hippolyte tente de se défendre sans accuser Phèdre. Il finit par avouer qu'il aime Aricie. Mais son père considère qu'il s'agit d'un stratagème. Vers la fin de la scène, il porte une accusation confuse contre Phèdre mais Thésée ne l'entend pas, aveuglé par la colère. sc. 3 Court monologue de Thésée dans lequel il exprime ses sentiments contradictoires : l'amour et la colère pour son fils. sc. 4 Phèdre vient demander au roi

LOUIS : Dire, seulement dire, ma mort prochaine et irrémédiable · [Première partie, Scène 3] Suzanne raconte à Antoine, dans son monologue, comment elle s’occupe de la mère pendant son absence, ce à quoi louis reste muet.· [Première partie, Scène 4] La mère raconte une anecdote pour panser le conflit de sa parole, mais Louis reste en retrait, silencieux : · LA MERE : Le dimanche…· [Première partie, scène 5] Monologue de Louis, dans lequel il révèle une partie de sa pensée, sa conviction que les autres

 La Comédie S1. Etude d’une scène d’exposition : Le Bourgeois gentilhomme + Tartuffe S2. Le registre comique 1. Etude d’un quiproquo comique : L’erreur de Lubin in Georges Dandin 2. Un jeu de scène comique : Tartuffe Acte IV, scène 5 a) quels arguments Tartuffe donne-t-il pour séduire Elmire ? vous semblent-ils convaincants ? b) Comment Elmire réagit-elle ? Comment le texte l’indique-t-il ? pourquoi agit-elle ainsi ? c) A qui les propos d ’Elmire sont-ils destinés 

THEATRE CORNEILLE, LE CID : RESUME SCENE PAR SCENE Acte I Scène I
 Le Comte de Gomès veut marier sa fille, Chimène, au fils de Don Diègue, Rodrigue. Chimène, qui n'ose croire à son bonheur, exulte. Scène II
 La fille du roi Don Fernand confesse les raisons de son désespoir : elle s'est éprise de Rodrigue. Mais elle sait cet amour sans issu car on ne saurait tolérer une mésalliance. Scène III Don Diègue est désigné au poste de gouverneur du Prince. Le Comte Gomès, déçu de ne pas avoir été préféré

Tragédie racinienne. Phèdre Caractères de la tragédie racinienne - Une vision de la condition humaine poursuivie par un destin funeste ou par la fatalité rend la créature humaine misérable et pitoyable. Racine a préféré un monde tragique enraciné dans la tragédie grecque. - Rigorisme moral extrême ajouté à la vision tragique. - L'inspiration des sujets de la tragédie grecque permet à Racine de compter sur la connaissance préalable de ces sujets de la part du public. - L'intrigue et l'action

enterrés, ressuscitants, mort. - Texte baroque et l’inconstance noire : c’est un thème biblique. Agrippa d’Aubigné poétise le jugement dernier. - Nous avons une impression de grandeur. Le lecteur est omniscient et il voit tout comme s’il voyait la scène de haut. - Dramatisation : nous avons ici un poème tableau. Chaque détail pourrait être peint. - Figure de style : dans cet extrait, on trouve de nombreuses figures de styles comme : * personnification de la nature : syntaxe de la nature très présente :terre