Phèdre Acte 1 Scène 3 Figure De Style

Andromaque est une tragédie de style classique. Andromaque Édition princeps. Auteur Jean Racine Genre Tragédie Nb. d'actes 5 actes en vers Lieu de parution Paris Éditeur Claude Barbin Date de parution 1668 Date de la 1re représentation en français 17 novembre 1667 Lieu de la 1re représentation en français Paris Compagnie théâtrale Hôtel de Bourgogne modifier  Pour les articles homonymes, voir Andromaque (homonymie). Andromaque est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine

Jean Racine, Phèdre (1677) Explications de texte Phèdre : Acte II, Scène 5 (623-670) Situation : ils viennent d’apprendre que Thésée est mort. C’est l’un des aveux les plus envoûtants et les plus tragiques de la pièce. C’est le moment où Phèdre tente de vivre son amour en confondant Hippolyte et Thésée. Par le mécanisme du fantasme, elle récrit l’aventure du minotaure et par une série de glissements successifs, elle remplace Thésée par Hippolyte et Ariane par elle-même. Problématique :

Partie 1 - v. 1-9 : Le départ du héros est de mauvais augure avec cette antithèse entre " ses superbes coursiers autrefois pleins d’une ardeur si noble " et " maintenant l’œil morne " qui ont la " triste pensée " de leur cavalier. De même son coté " pensif " se répercute sur ses gardes qui eux aussi sont " affligés ". Partie 2 - v. 10-15 : Après cette calme introduction à l’imparfait duratif, voici le sens auditif sollicité (en un chiasme étalé sur 4 vers : " effroyable cri – voix formidable /

l’œuvre s’ancre bien dans la lignée de la tragédie classique, puis nous appréhenderons le tragique comme une folie d’exister et pour finir, nous verrons que ce tragique peut être qualifié de métaphysique. I/ Dans la lignée de la tragédie classique 1) L’héritage classique Les Bonnes de Genet reprend des topoï de la tragédie bien connus des spectateurs. En effet, l’évocation d’augures renvoie directement à la tragédie antique où les personnages tragiques avaient coutume de découvrir son destin grâce

version 1 - 11 Apr 2008 Thèse de doctorat de Littérature française Sous la direction de Mme le Professeur Nathalie Dauvois Soutenue publiquement Le 17 décembre 2007 Devant un jury composé de Mesdames et Messieurs les Professeurs: E. Berriot-Salvadore (Université P. Valéry Montpellier III) N. Dauvois (Université de Toulouse le Mirail) R. Esclapez (Université de Toulouse le Mirail) M-M. Fragonard (Université de Paris III) J.-N. Pascal (Université de Toulouse le Mirail) tel-00272376, version 1 - 11

Ruy  Blas   Le  Jeu  de  l'amour  et  du  hasard   Une  vie   Les  Fourberies  de  Scapin   Le  Malade  imaginaire   Le  Tartuffe  ou  l'Imposteur   Dom  Juan  ou  le  festin  de  Pierre   Phèdre   La  Curée   1833   1843   1778   1775   1605-­‐1615   1655   1765-­‐1784   1877   1838   1730   1883   1671   1673   1667   1682   1677   1871                        

Analyse   Sources   Le sujet de ‘’Phèdre’’ est I'un des plus célèbres de la mythologie grecque, l’un des plus souvent traités à travers le temps. Comme ç’avait été le cas pour ‘’La Thébaïde ou Les frères ennemis’’, ‘’Andromaque’’ et ‘’Iphigénie’’,  Racine s’inspira d’Euripide pour cette pièce qu’il intitulait alors ‘’Phèdre et Hippolyte’’. Il l’indiqua d’emblée, dans la préface de la pièce : «Voici encore une tragédie dont le sujet est pris d'Euripide. Quoique j'aie suivi une route un peu différente

Découvrir les conventions du genre tragique Analyser le registre pathétique Histoire des arts : P. CORNEILLE, Polyeucte, mise en scène de J. Lavelli, 1987 192 Comment identifier un héros de tragédie classique ? P. CORNEILLE, Le Cid, I, 6, 1637 J. RACINE, Britannicus, II, 3, 1669 J. RACINE, Phèdre, I, 3, 1677 Image : J. RACINE, Britannicus, mise en scène de B. Jaques-Wajeman, 2004 194 194 195 195 Corpus ⁄ ¤ ‹ › ∞ 6 ‡ EURIPIDE, Les Troyennes, 415 av. J.-C. P. CORNEILLE

caractérisé par un souci de précision, d’authenticité et de crédibilité avec la recherche d'un effet artistique. Présent à toutes les époques sous des aspects divers comme dans les fabliaux (ex. la vie quotidienne dans Le vilain mire), les comédies (ex. la scène d'ouverture du Malade Imaginaire sur les pratiques médicales du XVIIe siècle), en poésie (ex. Une charogne dans Les Fleurs du mal de Baudelaire), le Réalisme a pris une place croissante dans les textes narratifs du XVIIIe et du XIXe siècles. Il a d'ailleurs

Hernani, Acte V scène 6, Victor Hugo, 6 Le suicide et l’orgueil Humain 14 Roméo et Juliette, Acte V Scène 3, La mort par Amour 15 La Mort par Amour 18 Antigone de Jean Anouilh 20 La Mort come choix de Vie 23 En attendant Godot, Samuel Becket 24 La Mort, une confrontation avec la solitude et l’inconnu 27 Le Roi se Meurt, Eugène Ionesco, 28 L’acceptation de la Mort 30 Les justes, Albert Camus, 31 Un sens à la Mort 33 La Nuit de Valognes, Eric-Emmanuel Schmitt, Acte 1 Scène 5 34