Phèdre Acte 1 Scène 3 Figure De Style

/ té / qui / des / cend " 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Pour scander un vers, il faut tenir compte des liaisons. La consonne finale d'un mot qui sert de liaison avec le mot suivant fait partie de la syllabe du mot suivant : "Les / pas / lent / s et / tar / difs / de / l'hu / mai / ne / Rai / son" 1 2 3 4 5 6 7 8

  Pages  3  4‐5  6  6 à 8    B.     PEDAGOGIE  a) comment préparer et présenter un exposé ?  9  9  b) Questionnaires permettant de préparer les séances  10 à 12    c) Initiation au commentaire  13 à 15    d) Tableau et plan proposés pour l'étude du texte 2  15 à 16    e) Comment rédiger le commentaire (modules)  17    f) 18    g) Autre démarche possible avec un E.I.P. pour l'approche du commentaire  Relire le commentaire    C. ANNEXES  18    19 à 24  Annexe 1  Extrait

rencontre, scènes d’adieu France métropolitaine, juin 2010 (Série L) Corpus 1. G. FLAUBERT, Mémoires d’un fou, chapitre X, posth. 1901. 2. G. FLAUBERT, L’Éducation sentimentale, première partie, chapitre I, 1869. 3. G. FLAUBERT, L’Éducation sentimentale, troisième partie, chapitre VI, 1869. 4. L. ARAGON, Blanche ou l’Oubli, troisième partie, chapitre III, « Une mèche de cheveux n’est pas une hypothèse », 1967. Texte 1 Gustave Flaubert, Mémoires d’un fou, chapitre X, posth. 1901 C’est à l’âge

Lecture Analytique n°2 : le monologue lyrique (acte 2 scène 2) Préambule : on prendra en écho le monologue de Phèdre, texte qui ne sera pas présenté sur la liste des textes du bac, mais doit être dans vos mémoires pour mieux apprécier ce monologue de la Reine dans Ruy Blas. Introduction Cette scène 2 de l'acte 2 est un monologue : un personnage est seul sur scène et s'exprime, rendant le public confident de ses épanchements. Dans la tradition du théâtre classique, le monologue est un

Programme d’étude (durée : quatre semaines) Extraits à étudier (perspective : formes et fonctions du dialogue et du monologue) : • I, 1 : scène d’exposition (acte I tout entier comme prologue) • II, 2 : Matamore, capitaine fanfaron • II, 3 : Adraste, Isabelle • III, 1-2 : Géronte, Isabelle • III, 5-6 : Clindor, Lise • IV, 1 : monologue d’Isabelle • IV, 7 : monologue de Clindor, en prison (cf. contrôle de lecture) • V, 4 : Clindor, Rosine • V, 6 : éloge

lecture ou de la représentation d'une pièce de théâtre ? Vous présenterez votre argumentation en prenant appui sur les textes du corpus et sur les œuvres que vous avez pu étudier ou voir. Comprendre le sujet Le sujet pose une question au style direct, mais qui n'est pas clairement exprimée. Il faut l'analyser et la reformuler de façon simple. Objet d'étude : « personnages, une pièce de théâtre » « le théâtre ». Thème précis autour duquel tournera la réflexion : « le conflit

Seconde Première STT Programme d’étude (durée : quatre semaines) Extraits à étudier (perspective : formes et fonctions du dialogue et du monologue) : I, 1 : scène d’exposition (acte I tout entier comme prologue) II, 2 : Matamore, capitaine fanfaron II, 3 : Adraste, Isabelle III, 1-2 : Géronte, Isabelle III, 5-6 : Clindor, Lise IV, 1 : monologue d’Isabelle IV, 7 : monologue de Clindor, en prison (cf. contrôle de lecture) V, 4 : Clindor, Rosine V, 6 : éloge du théâtre par Alcandre Etude des genres

toute leur place. |Sommaire | |[masquer] | |1 La curiosité et l'admiration artistiques / le registre réaliste | |2 L'adhésion | |2.1 Le registre comique

l’époque de la Grèce antique, le theatron désignait l’hémicycle destiné au spectateur. Un théâtre est donc à l’origine un lieu d’où le public observe un spectacle. À la Renaissance, la signification s’étend non seulement à l’ensemble de l’édifice, scène comprise, mais également à l’art du spectacle. Ce n’est qu’après la période du théâtre classique que le terme désigne aussi la littérature écrite spécialement pour la représentation théâtrale. Pourtant, Molière, a toujours affirmé que le théâtre était

avez étudié en Seconde dans la perspective des registres (comédie, tragédie). ‡ Il vous est donc nécessaire d’envisager Bérénice dans le contexte de l’histoire littéraire pour le texte mais aussi de garder à l’esprit le problème de la mise en scène de cette pièce. En effet, le théâtre - surtout à l’âge Classique - s’appuie sur un art de l’illusion, illusion consentie par le spectateur : c’est donc ce que l’on peut appeler un simulacre. Pour créer cette illusion qui est en fait une convention