Photoréalisme

Rockwell ajoute un nouvel auxiliaire à son travail, la photographie, ce qui lui permet de travailler avec ses modèles sans leur imposer des temps de pose trop longs. Le procédé aura une influence sur son œuvre en orientant sa peinture vers le photoréalisme. IV. Style : Le style de Norman Rockwell a été qualifié de storyteller (narratif, qui raconte des histoires). Comme illustrateur, il faisait en sorte que ses œuvres soient en parfaite correspondance avec les textes qu'il illustrait (c'est

XXème siècle. Il est célèbre pour avoir illustré les couvertures du Saturday Evening Post de 1916 à 196o. Il a appartenu à plusieurs mouvements artistiques : le naturalisme, le réalisme... A partir des années 1930, il oriente ses œuvres vers le photoréalisme ou l’hyperréalisme qui consiste en la reproduction à l’identique d’une photographie en peinture. Dans les années 1950, il est considéré comme l’un des artistes américains les plus populaires. C’est vers la fin des années 50, que le Saturday Evening

piqûre », fut peinte par Norman Rockwell en 1958. Cet artiste appartient au mouvement de l’hyperréalisme. Ces artistes cherchent à reproduire la réalité avec précision et minutie. Son réalisme est quasiment photographique. Ce courant est appelé « Photorealism » ou « Superrealism » aux Etats-Unis. Cette peinture a été produite pour la couverture du magazine Saturday Evening Post du 15 mars 1958. C’est une huile sur toile qui a pour dimensions 288x304 cm. Elle est actuellement conservée au Norman Rockwell

artistique américain des années 1960. Ce courant artistique qui touche aussi bien la peinture que la sculpture montre un réalisme qui fait presque penser a la photographie. Il s'inscrit dans la suite du Pop’Art. Il est aussi nommé aux Etat Unis "photorealism" ou "superralism". En effet, l’influence de la photographie dans le mouvement hyperréaliste est majeure. Les artistes hyperréalistes montrent des scènes de la vie courante, des portraits, ou encore des voitures rutilantes. On peut considérer

racisme aux U.S.A. L'hyperréalisme est un mouvement/courant artistique américain des années 1950-1960. C'est un réalisme quasiment photographique. Il s'inspire des précisionistes d'Edward Hopper et du Pop Art. Il est aussi nommé aux États-Unis photorealism ou superralism. Il peut être vu au Norman Rockwell Museum aux U.S.A. Ruby BRIDGES : Ruby Bridges, née le 8 septembre 1954 dans le Mississippi, déménage avec ses parents à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, à l'âge de 6 ans. Ses parents répondent

Rockwell ajoute un nouvel auxiliaire à son travail, la photographie, ce qui lui permet de travailler avec ses modèles sans leur imposer des temps de pose trop longs. Le procédé aura une influence sur son oeuvre en orientant sa peinture vers le photoréalisme. Son style : Le style de Norman Rockwell a été qualifié de storyteller (narratif). Comme illustrateur, il faisait en sorte que ses oeuvres soient en parfaite correspondance avec les textes qu'il illustrait (c'est le cas de Tom Sawyer). Pour

Rockwell ajoute un nouvel auxiliaire à son travail, la photographie, ce qui lui permet de travailler avec ses modèles sans leur imposer des temps de pose trop longs. Le procédé aura une influence sur son œuvre en orientant sa peinture vers le photoréalisme. Norman ROCKWELL attache une attention extrême aux détails. Son style a été qualifié de storyteller (narratif) : chaque détail avait un rôle dans la narration de la scène. Signification: Le « problème » que soulève ce tableau est celui du

Rockwell ajoute un nouvel auxiliaire à son travail, la photographie, ce qui lui permet de travailler avec ses modèles sans leur imposer des temps de pose trop longs. Le procédé aura une influence sur son œuvre en orientant sa peinture vers le photoréalisme. Style Le style de Norman Rockwell a été qualifié de storyteller (narratif). Comme illustrateur, il faisait en sorte que ses œuvres soient en parfaite correspondance avec les textes qu'il illustrait (c'est le cas de Tom Sawyer). Pour ses

Baroque…etc.) et/ou dans une époque (ex : XVème siècle, La Renaissance). C’est dans les années 1960 qu’il est remarqué comme l’un des représentants les plus doués de l’art sculptural américain dans l'hyperréalisme. On le rapproche du courant du photoréalisme et du pop-art. Rappel historique : Dans les années 60, au États-Unis, le contexte politique et social est agité. La guerre du Vietnam, les contestations étudiantes, les émeutes raciales et la criminalité urbaine émeuvent le pays. Les artistes

évidence leur fragilité, leur résignation et, souvent, leur désespoir. Malgré l’image peu flatteuse que ses œuvres renvoient de la classe moyenne américaine, elles sont accueillies favorablement par les amateurs d’art. On le rapproche du courant du photoréalisme et du Pop’art. (voir Pop-Art) Au cours des années 1970, Duane Hanson déplace son attention, délaissant les thèmes politiques en faveur de la représentation de la vie quotidienne aux Etats-Unis, de l’ouvrier de chantier à l’employé de bureau