Photographie Sentiment

l’impression de décider de ce qu’ils peuvent être. On est alors en droit de se demander si l’on doit penser le tatouage comme une façon de s’éloigner des normes ou bien de s’insérer dans la société ? Après cette réflexion, j’ai fais une sélection de photographie, allant de la fin du XIXe siècle à nos jours, afin de comprendre l’évolution de l’image du tatouage dans la société, leur symbolique et leur origine. II/ Le tatouage rituel En 1774, le capitaine James Cook revient de son voyages dans le Pacifique

photo(graphie) to describe a photo (fully/completely, in detail, etc.) décrire une image (entièrement / de bout en bout, en détail, etc.) descriptive vocabulary vocabulaire descriptif what is (being) photographed ce qui est (en train d’être) photographié what is depicted ce qui est dépeint (syn. what is portrayed) what is represented ce qui est représenté in the photo dans la photo, sur la photo the still camera l’appareil photo(graphique), l'appareil de prise de vues cam (tronc. fam. de camera)

américaine. Elle est connue pour ses séries d'autoportraits. Elle vit et travaille à New York. Durant ses études peinturiales au State University College de Buffalo (New York), l'artiste s'est d'abord intéressée à la peinture puis s'est tournée vers la photographie, en tant que médium de l'art conceptuel. Elle a été diplômée en 1976 et s'est installée à Manhattan en 1977 où elle a commencé à réaliser sa première série d'autoportraits. En 1979 a eu lieu sa première exposition personnelle à Hallwalls, espace

impossibilité de se mouvoir mais à des images qui lui font naître des sentiments : « Autant que de respirer, j’ai besoin d’être ému, d’aimer et d’admirer. La lettre d’un ami, un tableau de Balthus sur une carte postale, une page de Saint-Simon donnent un sens aux heures qui passent. ». La vision est la seule chose qui le rattache à la vie et qui est un moyen de s’attarder sur les choses qui provoque l’imagination et les sentiments. De plus, il utilise son dernier sens actif pour passer le temps, s’occuper

internationale. Parmi d'autres rendez-vous internationaux, ses photographies et sculptures ont été présentées dans les festivals majeurs de la photographie contemporaine tel que le festival Les Rencontres d'Arles. Il a également exposé en solo à la Dashanzi Art Zone de Pékin (2007), la galerie Bertin-Toublanc à Paris (2007), la galerie Eli Klein Fine Art à New York (2008), la galerie Boxart à Vérone (2008), ainsi que la Forma Fondation pour la photographie de Milan (2010). En 2009, pour célébrer la venue du

obsessionnel d’images-forces qui se fixent à la manière de la photographie, sans perdre leur capacité de changer de forme, de luminosité, de cadrage, de contenus ou de profondeur. Un événement, une anecdote, une rencontre se transforment ainsi en image photographique fixe, que l’imagination seule peut faire bouger, pour la ressusciter, lui donner vie, la refaire naître artificiellement, comme un instant passé, définitivement mort. La photographie, comme le précise Barthes dans La Chambre claire3, « répète

très déterminé et courageux mais il lui arrive parfois que ses sentiments prennent le dessus et qu'il commette des faits regrettables. L'événement essentiel qui constitue le sujet de la nouvelle est quand Matthew découvre que l'appareil photo qu'il a offert à son père tue les personne qu'il photographie: « Tu vois, papa, le garçon qui possédait l'appareil photo s'en est servi dans un rituel de magie noire. Il a photographié le démon et le démon l'a tué, ou bien il l'a effrayé au point

La petite fille brûlée au napalm - 1972 - Histoire des arts - 3e PHOTOGRAPHIER LA GUERRE   Nick Ut - Petite fille brûlée au napalm 3 LA PETITE FILLE BRÛLÉE AU NAPALM        Catégorie : arts du visuel   Thème : art, état, pouvoir et société       I. JE PRÉSENTE LA PHOTOGRAPHIE       titre | La petite fille brûlée au napalm (en anglais : The Napalm Girl). | date de la prise de vue | 8 juin 1972 | lieu de conservation  | Le négatif original est conservé

e [pic] Léonard Misonne est un photographe belge né au 19ème siècle. Je l’ai découvert au musée de la photographie de Charleroi. Mort en 1943 il fut un ardent défenseur de l’intégration de la photographie aux Beaux-arts. Il réalisait des tirages au charbon et à l’huile ; et intervenait manuellement sur ses images afin de leur donner le « cachet » d’un tableau. Bien que mondialement connu il n’a jamais quitté la petite ville de Gilly, et a réalisé ses images dans cette région. Tout

genre. Contrairement à la Renaissance, la ressemblance avec la nature et le souci de rationalité ne sont plus prioritaires. L’artiste revendique ses idées, son opinion sur les événements de son temps. Le romantisme privilégie l’expression des sentiments et de la passion. L’artiste prend conscience de l’importance du choix des matériaux pour le support, celuici étant de plus en plus présent dans les œuvres. L’effet de perspective ainsi que la justesse des proportions sont délaissées, au profit des