Philadelphia Museum of Art

1949. Le tableau : Guernica est une immense fresque de 350 x 776 cm. Cette huile sur toile, commandée par les républicains pour le pavillon espagnol de l’Exposition Universelle de Paris (1937) passera la plupart de sa vie en exil au MoMa (Museum of Modern Art) de NYC avant d’être enfin emmené en Espagne en 1981. Il est actuellement au Musée Reina Sofia à Madrid. Picasso ne voulait pas que Guernica soit en Espagne sous le régime de Franco. Le contexte : C’était la période de la guerre d’Espagne

bouleversa l’art et qui contraignit les artistes à s’approprier plus que la reproduction du réel. Ainsi vinrent l’impressionnisme, le fauvisme, l’expressionnisme allemand, le cubisme, l’abstraction, le dada, le surréalisme, l’automatisme, le pop art, etc. Cependant, il y a un courant valorisé par certains et dont on ne parle que très peu aujourd’hui alors qu’il a profondément marqué la première partie du XXe siècle. Le néoplasticisme, que j’ai créé et fortement encouragé et qui fut ensuite appuyé

couvre la transition entre les périodes classique, rococo et néoclassique, et pour la musique, celle de la musique baroque à la musique de la période classique. Jacques-Louis David, Antoine Laurent Lavoisier et son épouse, 1788, Metropolitan Museum of Art, New York. La fortune de l’expression provient d’emblée de son utilisation massive par les contemporains. Puis, le développement et l’affirmation de l’histoire culturelle et sociale depuis les années 1970, a favorisé l’usage d’une notion féconde

devenant des mentors importants. En 1953, fraîchement renvoyé du service militaire, Elliott Erwitt, parrainé par Robert Capa, devient membre de l'agence Magnum Photos. Il a travaillé pour la revue Life et participé à la célèbre exposition The Family of Man au Musée d'Art Moderne de New York, en 1955, et depuis plus de cinquante ans, ses livres, ses reportages photographiques, ses illustrations et ses publicités apparaissent dans des publications du monde entier. Dans les années 70, tout en continuant

visitée en France après le musée du Louvre et la tour Eiffel. Au sein du musée national d'Art moderne / centre de création industrielle il conserve l'une des trois plus importantes collections d'art moderne et contemporain au monde avec celle du Museum of Modern Art de New York et du Tate Modern de Londres, abrite d'importantes galeries d'expositions temporaires, des salles de spectacles et de cinéma, et la BPI, première bibliothèque de lecture publique en Europe. De part et d'autre de la piazza deux bâtiments

Central Park, ils dureront seize ans. Le premier ascenseur est installé dans un building et c’est le début des constructions en hauteur car le problème de l'accession aux étages supérieurs vient d'être résolu. 1872 : Ouverture Metropolitan Museum of Art. 1883 : Le Brooklyn Bridge relie Manhattan au continent américain. 1886 : La Statue de la Liberté est offerte par la France 1929 : En octobre, un gigantesque krach à la bourse de New York – le - est le début d’une crise économique mondiale

Sophie Taeuber, dans leurs créations faites de papiers collés, expérimentent ce concept fondé sur la spontanéité et le refus de toute intention esthétique préexistant à l’œuvre (Jean Arp, Carrés disposés selon les lois du hasard, 1916, The Museum of Modern Art, New York). La grande inventivité du groupe s’illustre également dans la diversité des supports d’expression employés, comme en témoignent les broderies, tissages et têtes de bois tourné peintes réalisés par Sophie Taeuber (Tête dada, 1918

(Musée d'Orsay) La petite Bergère, 1858 Des Glaneuses, (1857) (Musée d'Orsay, Paris) L'Angélus (1859) (Musée d'Orsay, Paris) La Méridienne, (1866) (Musée des Beaux-Arts de Boston) Meules, Automne, (1868-1874) (Metropolitan Museum of Art) L'Église de Gréville, (1871-1874) (Musée d'Orsay, Paris) Le Bouquet de marguerites, (1871-1874) Le Semeur, 1851 huile sur toile, (Musée des Beaux-Arts de Boston) Les Planteurs de pommes de terre, 1862 Pauline Ono, portrait

s’inscrit dans le mouvement Cubisme. L’œuvre peut être découpée en trois triangles et le regard est amené vers le centre du tableau qui est la partie la plus claire. C’est une oeuvre que dénonce les horreurs de la guerre longtemps exposée au « Museum of Modern Art » (New York) et qui revient en Espagne en 1981 « Museo de la Reina Sofia ». IV – COULEURS C’est un tableau en noir et blanc Noir : couleur du deuil Noir et blanc sont les couleurs des journaux car il a apprit cette nouvelle dans un journal

Impression soleil levant, donne au mouvement son nom : l'impressionnisme. Le terme est bientôt repris par le public et par les artistes eux-mêmes, bien que ceux-ci estiment être rapprochés par leur esprit révolutionnaire bien plus que par la réalité de leur art. Pour cette raison, de nombreuses dissensions existent au sein du groupe. Ainsi, Degas continue à affirmer la domination du dessin par rapport à la couleur, et se refuse à peindre en plein air. Il y aurait lieu cependant de nuancer cette légende d'un