Philadelphia Museum of Art

« camembert », un petit îlot planté d’un arbre unique, reliant l’île au bateau-ponton par des planches étroites et glissantes… qui provoquent chutes et baignades imprévues ! Bain à la Grenouillère peint par Monet est conservée au Metropolitan Museum of Art à New York tandis que La Grenouillère par Renoir fait partie de la collection du Nationalmuseum de Stockholm. Les 2 tableaux sont reproduits sur le lieu de leurs créations sur le Chemin des Impressionnistes1. La Grenouillère est la proie des flammes

d'art ». Début du Pop Art c'est à dire de l'art populaire (répandu auprès du plus grand nombre car reprend des supports connus et vendus à bas prix (la BD / Les Comics). Transgression des codes habituels de la peinture. Roy Lichtenstein is renowned for his works based on comic strips and advertising imagery, coloured with his signature hand-painted Benday dots. For example  Whaam! 1963 – a signature work in Tate’s collection – and Drowning Girl 1963 on loan from the Museum of Modern Art, New York. Whaam

soleil levant, donne au mouvement son nom : « L'Impressionnisme ». Le terme est bientôt repris par le public et par les artistes eux-mêmes, bien que ceux-ci estiment être rapprochés par leur esprit révolutionnaire bien plus que par la réalité de leur art. Pour cette raison, de nombreuses dissensions existent au sein du groupe. Ainsi, Degas continue à affirmer la domination du dessin par rapport à la couleur, et se refuse à peindre en plein air. Il y aurait lieu cependant de nuancer cette légende

historique En 1952, l’Independent Group est fondé en Grande-Bretagne. Il sera le précurseur du genre « pop art » (ou art populaire). Il compte parmi ses membres des figures emblématiques du pop art tels que Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton ou encore le critique d’art Lawrence Alloway. Vers la fin des années 50, sous l’impulsion d’Andy Warhol et de Roy Lichtenstein, le pop art apparait aux Etats Unis. Néanmoins, il n’attendra son apogée qu’à partir des années 60. Contexte sociologique

d’éloignement quand au contraire, la couleur chaude des corps les ramène vers l’avant. En fin de compte, si ce tableau traite deux thèmes classiques en peinture (le nu et la nature morte), il s'écarte volontairement de toutes les règles traditionnelles de cet art. On remarque dans ce tableau une lutte en faveur d'un langage pictural entièrement nouveau, qui n'a rien perdu de sa force révolutionnaire aujourd'hui. Cette toile ouvre la voie à un nouveau courant artistique, le cubisme (1908-1914), dont l'apparition

France Autoportrait III- « GUERNICA »: UNE ŒUVRE ENGAGEE 1- Présentation de l’oeuvre  Artiste : Pablo PICASSO  Dimensions : 3,5 m x 7,8 m  Création : 26 avril 1937- juin 1937  Lieu d'exposition : Musée national centre d’art Reina Sofia  Genre : Art narratif  Sujet : Guerre d’Espagne, souffrance, guerre « GUERNICA »: 2- Contexte historique et artistique a- Contexte historique  La guerre civile éclate en Espagne en 1936 entre les républicains et les nationalistes  Le 26 avril 1937, les bombardiers

son Autoportrait à l'oreille coupée. Il s'est finalement suicidé à Auvers-sur-Oise le 29 juillet 1890. La nuit étoilée Auteur : Vincent Van Gogh Date de réalisation : 17-18juin1889 Dimension : 73,7 x 92,1 cm Lieu de conservation : The Museum of Modern Art, New York C’est par une belle nuit étoilée que Vincent Van Gogh a dû peindre ce tableau. En effet, nous pouvons apercevoir un cyprès se découper devant un petit village pas totalement endormi. Un clocher se profile derrière les habitations

contraint à rester. À la veille de la Révolution d'Octobre, les efforts déployés autour de la création d'un art juif nouveau s'intensifient. Les artistes juifs sont exposés et le collectionneur Kagan-Chabchaj envisage même la construction d'un musée juif pour lequel il acquiert les toiles importantes de Chagall. La famille Chagall part pour les États-Unis en 1941 sur invitation du Museum of Modern Art de New York où Marc Chagall expose. À partir des années 1950 et pendant deux décennies, Chagall se consacre

Histoire Des Arts Les Demoiselles d’Avignon Pablo Picasso Cornu Maxime 3eA Introduction Pablo Picasso né à Málaga en Espagne, le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 à Mougins en France, est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol ayant passé l'essentiel de sa vie en France. Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Il est l'un des plus importants artistes du XXe siècle

l'Abbaye de Loc Dieu, pour terminer sa course au musée Ingres de Montauban. La Joconde a été exposée à Washington en 1963 devant les yeux de Kennedy, André Malraux et B Johnson. Exposition à la national gallery de Washington puis au Metropolitan Museum of Art de New York. Un peu moins de 2 millions de visiteurs ont rendu visite à Mona Lisa ( Léonard de Vinci peut en être fier ! ). Secret de la joconde Apparemment et d'après les dires de Giorgio Vasari le portrait de Mona Lisa ou la Joconde