Phedre Contexte Historique

esthétiques du drame romantique. => Une scène caractéristique du drame romantique a. Un titre symbolique et premier vers surprenant Dans la tragédie classique, le nom du personnage principal, de rang élevé donne souvent son titre à l'oeuvre (Phèdre - Racine). Dans la comédie classique, le personnage principal, généralement de classe inférieure, donne a l'oeuvre son principal vice (L'avare – Molière). Ici, le titre marque déjà une rupture avec le théâtre classique puisque le nom d'un valet

les chapeaux introducte s, les notes urs), constitue une aide à ne pas négliger. Il peut effet vous informer sur : en – les personnages, ce qui vient de se passer ; – l’auteur : ne seront retenus que les éléments biographiques liés au – le contexte historique texte ; et littéraire susceptibl e d’éclairer le texte ; – l’œuvre : certains aspects peuvent expliquer les choix de l’auteur dans Ici, les dates d’écriture l’extrait. et de publication sont importantes car elles mettent de situer les extraits

construites néanmoins de la même manière, dans une succession globalement chronologique d’épisodes de vies qui mêlent les réflexions du narrateur au pur récit, aux anecdotes. Climbié est indéniablement un livre intéressant, surtout replacé dans son contexte historique. Il contient des thèmes essentiels de la littérature africaine comme le rôle de l’école et de l’instruction, la vie au village, l’éducation traditionnelle, l’héritage culturel, la figure du colon, la lutte pour l’égalité et la justice, l’ambition

autant, elles ne relèvent pas de l'imitation pure. Les grands auteurs ne réutilisent ces modèles que pour en faire des œuvres modernes. Ainsi, si La Fontaine reprend les fables d'Esope et de Phèdre, c'est pour en donner une version moderne dont la morale sociale et politique ne peut être comprise que dans le contexte du XVIIe siècle. III Le classicisme du XVIIe siècle est loin de se limiter à une imitation des Anciens. Doctes et littéraires inventent en fait une esthétique fondée sur des principes

d'exposition, les 3 développant une action et le dernier proposant un dénouement mortel; le respect de la règle des 3 unités: une action en 24h, un seul lieu et une intrigue unique. Dans ses tragédies (onze en tout), les héros grecs et romains, (Phedres, 1677; Britannicus, 1669) ou orientaux ( Bajazet, 1672 ; Mithridate, 1673) sont aux prises avec une fatalité inexorable à laquelle, le temps de la représentation théâtrale, ils cherchent à s'échapper. L'amour est le point central dans les tragédies

peut aussi porter un regard critique sur les défauts des autres par la pièce, comme la faiblesse de Hugo face à sa mission, l’hypocrisie de Perdican face à Rosette, l’amour de Phèdre pour Hyppolite ou encore le pouvoir écrasant de Caligula. L’auteur peut ainsi dénoncer les défauts des spectateurs par des figures historiques, issus de l’Antiquité, en les mettant en scène de façon à ce que le spectateur se divertisse sans réfléchir sur lui-même pendant la pièce, car les personnages sont trop éloignés

pouvoir cathartique sur le spectateur. La représentation de cela fait ressortir les mauvaises passions du spectateur. Il n’y a jamais eu une chronologie de ces tragédies. On a une succession qui n’a pas de dates. Et on va retrouver des pièces comme Phèdre, Agamemnon, Œdipe, Médée... Un point commun de cette mythologie, est qu’il y a la présence d’Hercules. L’ordre tel qu’il est présenté ne date pas de Sénèque et aurait été refaçonné. On doute sur la dernière tragédie de Sénèque qui aurait été composée

Philippon Le contexte de production historique (1) a Présentation  Pourquoi a-t-on inventé l’écriture ? Afin de se faire une mémoire artificielle. C’est un moyen de se souvenir des choses importantes.  L’écriture a donc un rapport au temps. Quel est ce rapport ? On dit que les paroles s’envolent et que les écrits restent. C’est vrai. Mais ce qui est écrit est comme détaché de son auteur, de son époque. Pour bien le comprendre et l’interpréter, il faut identifier son contexte de production

équilibre, qui rejette l’excentricité la croyance en une « nature humaine universelle ». Ce mouvement concerne la littérature , en particulier le théâtre, mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture, la sculpture ou encore l'architecture. Contexte : C’était le mouvement baroque qui occupait le début du XVIIe siècle. Il ne se donnait pas pour but l'imitation de la réalité mais cherchait à susciter une émotion. C'est un art excessif et spectaculaire, mêlant les courbes, les métamorphoses,

d'artifice gigantesque jeu de lumière pour magnifier les jardins. Ce fut la dernière grande fête de Vaux, car quelques semaines après, Fouquet est arrêté. Fête de Sceaux donnée par Colbert pour le roi et le Dauphin, 1677 feu d'artifice, opéra, Phèdre de Racine le décor est fait par Le Brun. La fête se termine par une acclamation du roi par les villageois de Sceau. Le roi Baptême du Dauphin à Saint- Germain en Laye 24 mars 1668 : C'est les Menus Plaisirs qui ont payé la fête. Le baptême