Phedre Comedie Classique

Pensez vous que le théâtre n’est fait que pour être joué ? Corpus : Molière, Avertissement à L’Amour médecin, 1665. A. La représentation du théâtre est indispensable, et le texte importe peu : 1. Les comédies et Molière 2. Les avantages d’une représentation 3. La sublimation du texte par le jeu des acteurs et la catharsis B. La publication du texte est primordiale : 1. Une meilleure compréhension est de mise 2. La beauté du texte en elle-même peut suffire à traduire les émotions par la lecture

Contretemps | Comédie | 1655 | Le Dépit amoureux | Comédie | 16 décembre 1656 | Le Docteur amoureux | Comédie | 24 octobre 1658 | Les Précieuses ridicules | Comédie | 18 novembre 1659 | Sganarelle ou le Cocu imaginaire | Comédie | 28 mai 1660 | Dom Garcie de Navarre ou le Prince jaloux | Comédie héroïque | 4 février 1661 | L'école des maris | Comédie | 24 juin 1661 | Les Fâcheux | Comédie-ballet |

réorganiser en fonction de la question) En 1827, paraît la préface de Cromwell dans laquelle Victor Hugo, chef de file du mouvement romantique posait les fondements d’un nouveau genre théâtral, le drame romantique. Après Hernani en 1830, joué à la comédie française, l’auteur des Contemplations fait représenter en 1838 au Théâtre de la renaissance une nouvelle œuvre inspirée de l’histoire moderne espagnole Ruy Blas. Une fois encore, l’auteur dramatique ébranle les représentations admises sur la langue

et le baroque attend au tournant... La genèse Le terme « classique » est pour la première fois utilisé par Stendhal auXIXème siècle pour désigner les œuvres du XVIIème siècle qui s’inspirent de l’art antique. Le classicisme est un humanisme qui s’applique à l’analyse et à la peinture de l’homme en se référant à l’enseignement des anciens, mais il a des valeurs propres et strictes : la discipline, l’ordre et la régularité. L’auteur classique est discipliné car il doit se plier à des règles et à la

 ''On sait bien que les comédies* ne sont faites que pour être jouées'' comme le dit Molière dans l'avis au lecteur de l'Amour médecin en 1665. Les comédies, sont certes faites pour être jouées mais également pour être lues, puisque certaines sont mises en scène et d'autres, sont publiées. Dès lors, pour que le spectateur soit intéresser faut-il nécessairement mettre en scène des personnages et des actions hors du commun? Dans une première partie, nous verrons qu'il faut nécessairement mettre

et mort à Paris le 21 avril 1699, est un poète tragique français considéré, à l'égal de son aîné Pierre Corneille, comme l’un des deux plus grands dramaturges classiques français. L'important succès de la tragédie Andromaque, placée sous la protection de Madame Henriette d'Angleterre, en 1667 assure sa réputation. Après une unique comédie, les Plaideurs, en 1668, il revient définitivement à la tragédie et donne successivement Britannicus en 1669, Bérénice en 1670, qui est l'occasion d'une joute théâtrale

politique. Le théâtre est un lieu d’identification, en voyant Phèdre amoureuse de son beau-fils Hippolyte, Renée, qui a cédé sa passion à Maxime, le fils de son mari, se voit elle-même. En se voyant, elle se découvre, ou du moins se redécouvre elle « (r)ouvre les yeux », et trouve que son drame, à elle, est « mesquin et honteux » puisqu’elle n’aura jamais la force d’aller au bout de son amour en se suicidant au contraire de Phèdre. Léchy Elbernon affirme que «L’homme (s’ennui) et l’ignorance lui

lecture, par exemple Théâtre dans un fauteuil d'Alfred de Musset). Apparu en Grèce Antique vers le 5ème siècle. Le théâtre peut-être lu et aussi représenté sous forme de spectacle, et peu à peu des genres différents se sont imposés, la comédie et la tragédie. La comédie consiste à vouloir plaire et instruire en utilisant le rire comme ‘arme’ pour faire passer un message. On y retrouve une intrigue (souvent amoureuse), le texte met en scène des personnages tirés la plupart du temps de la vie ordinaire;

Le 17e siècle est le siècle du théâtre en France (triomphe du classicisme) car l’art théâtral représente le mieux la culture classique (commune à tous). Les riches payaient des comédiens pour animer les soirées mais ils étaient méprisés, surtout par l’Eglise qui les accusait de se glisser dans la peau de personnages qu’ils n’étaient pas et de célébrer des passions mauvaises (ex :

à laquelle la mode leur commandait de s’intéresser ».Dans cet extrait, les personnages se rendent au théâtre dans le but de voir une grande tragédienne. Ils s’y rendent par effet de mode. Pourtant, celle-ci joue avec les autres comédiens la pièce Phèdre de Racine, une tragédie émouvante. Mais Renée ne voit qu’elle, elle est d’avantage touchée par la comédienne que par le personnage que celle ci joue. « Elle ne voyait de la pièce que cette grande femme ». Elle permet au personnage d’apprécier la pièce