Phedre Bérénice Andromaque

Bérénice, Racine, 1670Bérénice , Racine, 1670 Étude du monologue de Titus, IV, 4Introduction Racine (1639-1699) : tragédien ( Phèdre , Andromaque , Iphigénie ), rival de Corneille. Bérénice  : tragédie qui repose sur une esthétique sobre, sur la simplicité extrême de l’intrigue. La pièce est construite autr d’une interrogation : comment Titus parviendra-t-il à expliquer

La Bruyère, Boileau dénoncent avec humour - les avares, - les hypocrites, - les ambitieux, - les naïfs, - les bavards, etc. Racine dénonce les excès de la passion amoureuse: - de la mère pour son beau-fils ("Phêdre") - de la mère pour ses enfants ("Andromaque") - de deux amants ("Bérénice" ) - du père pour sa fille ("Iphigénie") Le théâtre se veut simple, tout est dans l'expression, même si à l'époque on gesticulait beaucoup devant d'extraordinaires décors. La présence de riches spectateurs sur

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Bérénice’’ (1670) Tragédie en cinq actes et en vers de Jean RACINE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : les sources (page 3) l’intérêt de l’action (page 7) l’intérêt littéraire (page 12) l’intérêt documentaire (page 17) l’intérêt psychologique

Bérénice, Racine, 1670 Étude du monologue de Titus, IV, 4 Introduction Racine (1639-1699) : tragédien (Phèdre, Andromaque, Iphigénie), rival de Corneille. Bérénice : tragédie qui repose sur une esthétique sobre, sur la simplicité extrême de l’intrigue. La pièce est construite autr d’une interrogation : comment Titus parviendra-t-il à expliquer à Bérénice qu’il a décidé de la renvoyer en Orient ? Titus aime Bérénice, la reine de Palestine. Or, devenu empereur de Rome depuis quelques jrs

plaisir intellectuel Le plaisir théâtral est aussi intellectuel. On va au théâtre pour apprendre. Ainsi, celui qui fréquente assidûment les théâtres apprend beaucoup sur l’évolution des mœurs de son pays par exemple. Il voit Horace et Andromaque, et apprend ce que sont les trois unités, ce que sont les bienséances ; il voit Hernani, drame de Victor Hugo, et mesure l'écart qu'il y a d’une tragédie classique à un drame romantique, plein d'action et de passion ; il voit enfin Anéantis, pièce

puisse varier selon les individus, les pays, les époques est tout à fait étrangère à la Renaissance comme au Classicisme (MCH) L’influence de Sénèque et d’Aristote Reprises de Sénèque : 1634, Rotrou Hercule Mourant, 1635 Corneille Médée, Racine Phèdre. L’influence de Sénèque décline au XVIIème siècle en même temps que la mode de la morale stoïcienne. L’époque classique n’apprécie plus l’emphase de son style (cf. Boileau, Art Poétique chant III). Mais son apport se révèle surtout dans la séparation

seulement comment s’exprime la culpabilité chez les personnes ayant commis des fautes mais aussi les conséquences qui peuvent en découler. Notre analyse va se fonder sur le personnage de Phèdre en tant que fautive et coupable dans trois œuvres, à savoir Hippolyte d’Euripide, Phèdre de Sénèque ainsi que Phèdre de Jean Racine. I-Biographie et Bibliographie de l’auteur 1-Biographie de l’auteur Jean Racine naquit en 1639 à La Ferte-Milon, au sein d’une famille de notables locaux sans éclat,

classiques du XVII ème siècle (le monologue tragique) : en quoi s’agit-il d’une pièce classique ? (perspective générique) Comment se manifeste le trouble du personnage dans chaque extrait ? (perspectives thématique et sémantique) Bérénice de Racine : Andromaque de Racine Activités complémentaires : - relations maîtres /valets (acte 1- Sganarelle /Dom Juan ; Done Elvire /Gusman) - réflexion sur le mélange des registres : comique, tragique, "fantastique" dans la pièce étudiée. - L’originalité

individus, les pays, les époques est tout à fait étrangère à la Renaissance comme au Classicisme (MCH) L’influence de Sénèque et d’Aristote Reprises de Sénèque : 1634, Rotrou Hercule Mourant, 1635 Corneille Médée, Racine Phèdre. L’influence de Sénèque décline au XVIIème siècle en même temps que la mode de la morale stoïcienne. L’époque classique n’apprécie plus l’emphase de son style (cf. Boileau, Art Poétique chant III). Mais son apport se révèle surtout dans la séparation

de la vraisemblance participent également du code de l'écriture théâtrale. Rien de choquant ne doit être représenté sur la scène : ainsi, la mort de Cléopâtre dans Rodogune de Corneille, se déroule dans les coulisses ; le récit de Théramène, dans Phèdre, relate l'épisode de la fin violente d'Hippolyte. Le XVIIe siècle voit aussi la résurgence, après une longue éclipse, de genres littéraires hérités de l'Antiquité : la fable, la satire, les lettres, les maximes et les portraits. La Fontaine illustre