Phedre Bérénice Andromaque

sûr cependant qu’elle a été conçue sur le modèle de Sarah Bernhardt (même si celle-ci fut mentionnée par ailleurs). Marcel, après avoir beaucoup entendu parler d’elle, put la voir enfin dans les actes II et IV de ‘’Phèdre’’, mais fut déçu. Il fallut qu’il la revît, de nouveau dans ‘’Phèdre’’ pour qu’il constatât : « Le talent de la Berma qui m’avait fui quand je cherchais si avidement à en saisir l’essence, maintenant, après ces années d’oubli, dans cette heure d’indifférence, s’imposait avec la force

lui propose cinq ou six choix ! Titus et Bérénice Le succès sera présent jusqu’à ce que le jeune Racine fasse jouer une pièce d’un genre nouveau : au lieu que les personnages y soient libres de leur destin, et décident des actions qu’ils entreprennent, c’est le destin qui les gouverne et ils l’accomplissent jusqu’à la mort. En 1670, Henriette d’Angleterre, belle-soeur de Louis XIV demande à Corneille et Racine d’écrire une pièce sur Titus et Bérénice. Elles sont représentées la même année. Celle

propose cinq ou six choix ! Titus et Bérénice Le succès sera présent jusqu’à ce que le jeune Racine fasse jouer une pièce d’un genre nouveau : au lieu que les personnages y soient libres de leur destin, et décident des actions qu’ils entreprennent, c’est le destin qui les gouverne et ils l’accomplissent jusqu’à la mort. En 1670, Henriette d’Angleterre, belle-sœur de Louis XIV demande à Corneille et Racine d’écrire une pièce sur Titus et Bérénice. Elles sont représentées la même année. Celle

permettre aux élèves de réactualiser les connaissances acquises sur la tragédie en seconde. 12. Toutes proportions gardées, l’inspiration tragique de Manon Lescaut n’est probablement pas étrangère au modèle racinien de la passion. L’aveu de Phèdre à Œnone en est l’une des pièces maîtresses. Le registre tragique se manifeste, entre autres, par l’emploi du champ lexical de la fatalité (« ce nom fatal », « le feu fatal à tout mon sang », « incurable amour », « Cruelle destinée ! »), l’obsession

permettre aux élèves de réactualiser les connaissances acquises sur la tragédie en seconde. 12. Toutes proportions gardées, l’inspiration tragique de Manon Lescaut n’est probablement pas étrangère au modèle racinien de la passion. L’aveu de Phèdre à Œnone en est l’une des pièces maîtresses. Le registre tragique se manifeste, entre autres, par l’emploi du champ lexical de la fatalité (« ce nom fatal », « le feu fatal à tout mon sang », « incurable amour », « Cruelle destinée ! »), l’obsession

inspirer au spectateur « terreur et pitié », tandis que la comédie dénonce les ridicules et les torts de ceux qui s’écartent du droit chemin. Le héros doit souvent choisir entre sa passion et son devoir ; il peut être soumis à un destin implacable (Phèdre de Racine) ou parvenir à la maîtrise de soi à force de volonté et de raison (Auguste dans Cinna de Corneille). Cette exigence morale de la littérature classique fait de la tragédie, de la fable, des maximes et des portraits des genres privilégiés

Paris, Pl. I, p. 325). Cette impression a pu être renforcée (ou suscitée?) par l'expérience de la drogue, où l'on "vit, écrit Baudelaire dans Le Poème du hachisch (Pl. I, p. 393), plusieurs vies d'homme en l'espace d'une heure" (P.). Cf. aussi la Bérénice de Poe, que Baudelaire traduit en 1852. 190. Cf. ce "portique fabuleux", dans Le Poison (poème XLIX, 1re strophe). Comme ici et dans Le Poison, Baudelaire tend à associer une rêverie architecturale, la présence de soleils couchants avec l'expérience

éventail de motifs qui se perpétueront bien au delà de la Renaissance. | Le pétrarquisme se conjugue avec le néoplatonisme de la Renaissance. L'idéalisation de l'amour chez Pétrarque trouve son prolongement dans les thèmes platoniciens exprimés dans le Phèdre et le Banquet. A la fin du siècle, le néopétrarquisme va à la fois dégénérer en un "pétrarquisme blanc" (J. Rousset), poésie galante avec Desportes, Bertaut, Du Perron, et un "pétrarquisme noir", poésie tragique avec Jamyn, Jodelle, Aubigné, Sponde

l'unité de lieu, de temps et d'action, va dans le sens d'une concentration, et même d'une intériorisation du conflit, qui exprime à la perfection le pessimisme de l'auteur, dont la pensée doit beaucoup au jansénisme (Andromaque, 1667; Britannicus, 1669; Bérénice, 1670; Iphigénie, 1674; Phèdre, 1677). Dans le genre tragique, il faut citer encore le nom d'auteurs restés dans l'ombre de Racine, tels Thomas Corneille, frère de Pierre Corneille, et Philippe Quinault. Comédie moliéresque: En s'inspirant, à

l'unité de lieu, de temps et d'action, va dans le sens d'une concentration, et même d'une intériorisation du conflit, qui exprime à la perfection le pessimisme de l'auteur, dont la pensée doit beaucoup au jansénisme (Andromaque, 1667; Britannicus, 1669; Bérénice, 1670; Iphigénie, 1674; Phèdre, 1677). Dans le genre tragique, il faut citer encore le nom d'auteurs restés dans l'ombre de Racine, tels Thomas Corneille, frère de Pierre Corneille, et Philippe Quinault. Comédie moliéresque: En s'inspirant, à