Phedre Acte V Scene 8

« Les visages de Médée sur la scène française classique » Le choix du thème de Médée, figure emblématique de la passion, se justifie par l’abondance des illustrations qu’elle sucita sur la scène française de l’époque classique. L’épisode de la légende le plus communément retenu est emprunté à Euripide et à Sénèque : c’est celui de la vengeance de Médée, après que le couple en fuite eut trouvé refuge à Corinthe, à la cour du roi Créon, et que Jason eut renié Médée1. Cet épisode particulièrement

a-t-il besoin d'être vu joué sur scène pour prendre toute sa valeur ? I/ La lecture suffit à apprécier une pièce de théâtre. 1. La beauté du texte théâtral. Texte avant tout littéraire, voire poétique (versification, V. Hugo, Racine...) 2. Rôle des didascalies. Fonction informative des indications scéniques, au plus près de l'auteur, pas « perverties » par metteur en scène. 3. Imagination du lecteur. Travail de l'imaginaire, le lecteur devient metteur en scène (selon Musset, texte de théâtre

Peste Introduction : On considère que le fondateur de la fable est Esope, auteur grec de petits récits mettant en scène des animaux en ayant une portée moral. Dans l'antiquité ces fables avait déjà était imité par Phèdre (auteur romain). La fontaine s'inspire de ces auteurs entre autres pour ces fables. Une fable est un récit en vers qui met généralement en scène des animaux qui représente des caractères humains et qui comporte généralement une morale, placée au début ou à la fin. Elle

d'Angleterre assure sa réputation. Après une unique comédie, les Plaideurs, en 1668, il revient définitivement à la tragédie et donne successivement Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Résumé1: Acte I - Agrippine, au petit matin, attend une entrevue avec son fils, l’empereur Néron, qui, sans prévenir sa mère, vient d’enlever Junie, l’amante de Britannicus ; celui-ci, fils de Messaline et de Claude (mort dans des conditions douteuses

janséniste à Port-Royal, le jeune Racine cherche à se rapprocher du Roi et à s'affirmer comme auteur de théâtre. Il connait son premier succès en 1667 avec Andromaque. Les années 70 consacrent son génie littéraire : Bérénice (1670), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677) remportent un franc succès auprès du roi et de ses contemporains. En 1677, Racine abandonne le monde du théâtre, se marie et devient historiographe du roi. Vers la fin de sa vie, il se rapproche de Port-Royal et écrit des tragédies bibliques

premièrement le regard de la princesse sur le duc. Elle refuse d'abord de le regarder et après avoir fini de danser elle le regarde. Elle se doutait sans l'avoir vu d'une arrivé importante. La réaction de la princesse est très finement évoquée aux lignes 8 et 9 : " il était difficile de n'être pas surprise de le voir quand on ne l'avait jamais vu ". Le mot " surprise " désigne la narratrice, les lectrices mais aussi la princesse. Le " on " est impersonnel. Ensuite la situation s'inverse car c'est le duc

dit. Sommaire  [masquer]  * 1 Principe de la litote * 2 Litotes classiques * 3 Autres cas de litotes * 4 La litote comme ressort dramatique (théâtre) * 5 Autres exemples * 6 Exemple de divergence interprétative * 7 Litote et style * 8 Notes * 9 Sources * 10 Bibliographie * 10.1 Bibliographie des figures de style | ------------------------------------------------- Principe de la litote[modifier] Sur les autres projets Wikimedia : * litote, sur le Wiktionnaire Exemples

Introduction [Amorce] La fable est un genre très ancien (Ésope, Phèdre), mais mineur jusqu’au xviie siècle où La Fontaine en fait un genre littéraire à part entière. [Présentation du texte] « Le Gland et la Citrouille » appartient au 2e recueil des Fables, davantage destiné aux adultes et dont les thèmes et les enjeux sont plus sérieux. Cependant, La Fontaine s’inspire de la farce populaire qu’il transforme en fable. [Annonce des axes] La fable prend l’allure d’une petite comédie, vivante et populaire

Bérénice commentaire Commentaire Acte II scène 5 Bérénice (p.66) Intro Le XVIIe siècle, voit l’écriture de nombreuses tragédies, comme un renouveau du style antique. Ainsi, Corneille et Racine reprennent les grands mythes historiques ou mythologiques de l’Antiquité, comme Britannicus ou bien Phèdre. Si Corneille est beaucoup plus âgé que Racine, ce dernier n’en reste pas moins un rival pour lui (33 ans d’écart). En attestent les deux pièces, jouées à seulement 8 jours d'écart : Bérénice pour Racine

Molière, Dom Juan, 1665, acte V scène 1 (p. 119) Dom Juan, noble libertin, se moque de la morale et de la religion devant son valet Sganarelle. Son père Dom Louis l’a sermonné, en vain : il continue à séduire les femmes et à narguer ses victimes. Ainsi, après avoir tué le Commandeur, il en défie la statue ornant le tombeau. A la fin de l’acte IV, le statue du Commandeur s’anime et invite Dom Juan à souper. Juste après cette scène, Dom Louis revient. Introduction : Le père en colère est une