Phedre Acte I Scene 4

Phèdre, Racine. Introduction : Jean Racine est un Dramaturge du XVIIe siècle. Il reçoit auprès des jansénistes une éducation religieuse et littéraire. Il s'exerce également à la poésie , notamment en célébrant Louis XIV, mais c'est le théâtre qui l'attire. Son talent éclate avec Andromaque (1667) . 10 ans plus tard, En Janvier 1677, il écrit et représente sa dernière pièce destinée au théatre, "Phèdre", sur la scène de l'Hôtel de Bourgogne. A cette époque, la pièce sort sous le nom de Phèdre

le silence sur leur union présumable. Bérénice, naïvement, voit dans ce silence un consentement, malgré les appréhensions de sa confidente. Mais Titus sait bien que le silence de Rome est, en fait, lourdement réprobateur. Dès sa première entrée en scène, il paraît ferme et résolu à faire passer ses devoirs avant ses sentiments. Il a alors une première entrevue avec Bérénice, au cours de laquelle il se montre incapable de dire la vérité. Après cet échec, Titus se résout à lui faire connaître sa décision

m’accuse, à présent, de folie. * (Acte I, scène 6) Corneille – Le Cid Que je sens de rudes combats ! Contre mon propre honneur mon amour s’intéresse ; Il faut venger un père, et perdre une maîtresse : L’un m’anime le cœur, l’autre retient mon bras Réduit au triste choix ou de trahir ma flamme, ou de vivre en infâme, des deux côtés mon mal est infini. O Dieu, l’étrange peine ! Faut-il laïusser un affront impuni ? Faut-il punir le père de Chimène ? * (Acte III, scène 1) Shakespeare – Hamlet Etre

nl/images?q=le%20cid%20corneille&hl=nl&emb=0&sa=N&tab=vi Différentes photos du livret Cours sur le Cid 1. présentations (10 min) 2. Intro, buts du cours et formule, voir description (5 min) 3. L’époque de Corneille (10 min) 4. Corneille (5 min) 5. La pièce et la querelle du Cid (vidéo) (10 min) http://video.google.nl/videosearch?q=le+cid&hl=nl&emb=0&aq=f#q=le+cid+corneille&hl=nl&view=2&emb=0&start=20 Extrait du documentaire de Céline Dréan "Rodrigue as-tu du coeur

Le Cid, explication de la scène 1, acte I Situation générale : Il s’agit de la scène qui ouvre la pièce. Le lecteur surprend une conversation privée entre Chimène et sa gouvernante (Elvire). L’héroïne, sujette au trouble et au désarroi, cherche refuge auprès de sa servante et de sa confidente. La conversation qui va s’engager entre les deux femmes permet à Corneille d’exposer sa pièce. Cette scène est capitale pour la compréhension de toute l’oeuvre. Le dramaturge y expose les événements, présente

sont deux genres irréductibles. I Le système dramatique Le théâtre est un art de la mimêsis, Platon mimêsis = le poète fait parler ses perso. diégésis = “ parle en son nom. I.A Le dialogue ou la double médiatisation du discours I.A.1 Absence de discours commentatif Dans le poème dramatique il faut que le poète s’exprime par la bouche des acteurs ; il ne peut y employer d’autres moyens (D’Aubignac, La Pratique du théâtre, livre I) Les idées de l’auteur ? On ne

Fiche méthode : Le classicisme Corrigés des exercices Chapitre 3 : Le classicisme de L’École des femmes : à l’épreuve du texte A. Étude de l’exposition (acte I, scène 1) B. Arnolphe : une édifiante satire du jaloux (acte II, scène 3) C. De l’utilité du récit dans la comédie (acte III, scène 4) D. Montrer aux hommes leurs ridicules (acte V, scène 4) Chapitre 2 Chapitre 2 : Le classicisme de L’École des femmes : vue d’ensemble A. Un tournant dans le genre de la comédie : « la grande comédie » B.

Lecture analytique n°5 Le mariage de Figaro acte V, scène 3, Beaumarchais 1784 Introduction: Publiée en 1784, la pièce de théâtre Le Mariage de Figaro de Beaumarchais est une comédie composée de V actes, elle fait partie d'une trilogie avec le barbier de Séville et la mère coupable. La pièce est censurer avant d'avoir pu être jouer. Beaumarchais se protège de la censure en se donnant une autre identitée. A travers ce monologue, Figaro nous entraine dans le tourbillon de ses expériences

à l'œuvre. En somme, la pièce de théâtre a plusieurs créateurs : l'auteur, le metteur en scène, en collaboration avec les acteurs, et le public. Dans cette création collective, les objets, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention toute particulière, notamment dans les didascalies. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les

Consignes Vous allez réaliser une lecture analytique partielle de ce texte en suivant point par point la « Méthode à suivre » ci-dessous. Cette lecture répondra à la question suivante : En quoi cette scène d’accouchement est-elle réaliste ? Vous développerez cette lecture en trois axes : I. Une scène réaliste a) Des souffrances insurmontables b) Un personnage transformé par ses souffrances II. Une fine analyse psychologique : jalousie et révolte a) La trahison de Rosalie b) L’indifférence de Julien