Phedre Acte 2 Scene 4

regarder cet opéra. Quand, au dernier acte, pour annoncer le coup de théâtre du dénouement, un courrier surgit, faisait claquer son fouet et s'exclamant: "Ohé! ohé!" Toute la salle éclate de rire et se met à crier "Ohé! ohé". La reine, en descendant l'escalier, criait aussi ohé! et en montant en carrosse, elle dit à son cocher: "A Versailles, ohé!" Après l'échec de l'Ernestine, Laclos, qui doit revenir à sa garnison, ne fait plus aucun essai théâtral. 2. LE CARACTERE SCENIQUE DES LIAISONS DANGEREUSES

le 21 avril 1699 est un dramaturge français considéré comme l'un des plus grans auteurs de tragédies de la période classique de la France sous Louis XIV. Oeuvres principales : -Andromaque ( 1667 ) -Britannicus ( 1669 ) -Bérénice ( 1670 ) -Phèdre (1677 ) Contexte historique, social, politique de l'oeuvre : En 1669, le règne de Louis XIV est une monarchie absolue, le pouvoir du roi est à son apogée. Dans sa pièce Britannicus, Racine, en choississant l'accession au pouvoir de Néron peint

novembre 1670 à l’Hôtel de Bourgogne à Paris qui remporte un grand succès auprès du public. Cette œuvre littéraire est composée de cinq actes comportant cinq scènes pour le premier et deuxième acte puis quatre scènes pour le troisième acte, neuf scènes pour le quatrième acte et enfin sept scènes pour cinquième acte. b) L’auteur Jean Racine, auteur de Bérénice est un grand dramaturge français faisant partie des plus grands écrivains de la tragédie pendant la période classique sous le règne du roi soleil

vie. A l’acte 2 elle n’est presque pas présente, elle apparaît juste à la fin pour annoncer qu’elle est épuisée que la directrice est malade et qu’elle la remplace. A l’acte 3 Olga est par contre une des figures les plus présentes, un incendie à éclater au loin elle est prête à accueillir ceux qui ont subies des pertes, elle dit aussi aux militaires présents de rester dormir. On remarque qu’elle est très attachée à la nourrice contrairement à Natacha femme d’Andreï. Dans cette acte on découvre une

(féminin) : L’amplification se fonde sur une gradation entre les termes d’une énumération ou dans la construction d’un J’aim e 1,8k paragraphe. Anacoluthe (féminin) : L’anacoluthe est une rupture de construction. Exemple dans Athalie de Racine (acte I, scène 4) : « Vous voulez que ce Dieu vous comble de bienfaits / Et ne l’aimer jamais ? ». Analepse (féminin) : En narratologie, c’est un retour sur des http://www.etudes-litteraires.com/bac-francais/figures-de-style.php 1/7 14/12/2014 Figures de style

aussi bien être le début de la pièce que toute partie de celle-ci paraissant, à première vue, caractéristique de l'ouvrage entier. Aucun critère précis ne saurait être proposé pour le choix du fragment -, on peut même demander au hasard d'en décider. 2. Division du fragment en quelques segments, pour mieux en permettre la saisie. On décide (tant pis si c'est parfois avec un sentiment d'arbitraire) qu'un segment s'achève et qu'un autre commence quand il y a, par exemple, un changement de sujet, ou de

une rupture de construction. Exemple dans Athalie de Racine (Acte I, scène 4) : « Vous voulez que ce Dieu vous comble de bienfaits / Et ne l’aimer jamais ? » Analepse (féminin) : En narratologie, c’est un retour sur des événements antérieurs au moment de la narration. Anaphore (féminin) : Une anaphore est un procédé qui consiste à commencer par le même mot les divers membres d’une phrase. Exemple dans Horace de Corneille (acte IV, scène 6) : « Rome, l’unique objet de mon ressentiment ! / Rome, à

Acte IV Scène 1 THESEE, OENONE THESEE Ah ! qu'est−ce que j'entends ? Un traître, un téméraire, Préparait cet outrage à l'honneur de son père ? Avec quelle rigueur, Destin, tu me poursuis ! Je ne sais où je vais, je ne sais où je suis. O tendresse ! ô bonté trop mal récompensée ! Projets audacieux ! détestable pensée ! Pour parvenir au but de ses noires amours, L'insolent de la force empruntait le secours ! J'ai reconnu le fer, instrument de sa rage, Ce fer dont je l'armai pour un

vérité » implique l'idée d'« authenticité » et s'oppose au mensonge, à la « fausseté » ; aux éléments que comporte le spectacle (décor, costumes, lumières, rythme imprimé à la pièce) et aux divers intervenants dans le spectacle : metteur en scène, acteurs, public… Cela vous amène à organiser votre travail en deux parties : « En quoi le théâtre est-il un art de l'artifice et de l'illusion qui nous éloigne de la vérité ? » et « En quoi le théâtre est-il un art de la vérité, de l'authenticité

Séquence 5 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Introduction 1. Autour de l’auteur Fiche méthode : Le classicisme Corrigés des exercices 2. Le classicisme de L’École des femmes : vue d’ensemble Fiche métode : Les règles du théâtre classique 3. Le classicisme de L’École des femmes : à l’épreuve du texte Corrigés des exercices Bilan Séquence 5 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs & parcours d’étude Textes et œuvres