Phedre Acte 2 Scene 4

Acte III, scène 8 1. Situation du texte Comme plus tard Iphigénie, les premiers spectateurs d'Andromaque apprécièrent l'efficacité pathétique de cette pièce, son pouvoir de faire couler les larmes. C'est qu'en effet, le chant funèbre, les lamentations de l'héroïne éponyme y constituent un attrait aussi marquant que la fureur finale d'Oreste. Ces deux tonalités contrastées habillent d'une aura tragique la chaîne amoureuse (Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime

d’une scène amoureuse révolue en trois actes.Présence de nombreux sentiments opposés :· « peine » (v.1)· « tristesse » (v.1)· « tourment » (v.10)· « bonheur » (v.10)· « heureux » (v.11)Cela montre la tourmente du protagoniste, renforcée par la présence d’un chiasme au vers 10 et du « ô » au vers 12 qui est une plainte.Le poème débute avec un indice temporel flou : « L’autre jour » (v.1)Présence d’éléments insaisissables tels que l’eau, et le sable :· « Sur le bord sablonneux d’un ruisseau » (v.2)· « cette

ETUDE DES PERSONNAGES DANS PHEDRE EN RAPPORT AVEC LA MYTHOLOGIE : ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ Les Exposants : 1. Souleymane Bakhayokho 2. Pape Amadou Mbaye 3. Tayir Fall 4. El Hadj Babacar Diop 5. Amadou Woury Diallo 6. Mass Diallo 7. Sidiya Bodian ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ PLAN : Introduction I. Personnages principaux dans Phèdre  II. Les personnages secondaires  III. Les personnages mythologiques dans le roman Conclusion  ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

le silence sur leur union présumable. Bérénice, naïvement, voit dans ce silence un consentement, malgré les appréhensions de sa confidente. Mais Titus sait bien que le silence de Rome est, en fait, lourdement réprobateur. Dès sa première entrée en scène, il paraît ferme et résolu à faire passer ses devoirs avant ses sentiments. Il a alors une première entrevue avec Bérénice, au cours de laquelle il se montre incapable de dire la vérité. Après cet échec, Titus se résout à lui faire connaître sa décision

ACTE I Scène 1 Personnages: HIPPOLYTE, THÉRAMÈNE HIPPOLYTE Le dessein en est pris: je pars, cher Théramène, Et quitte le séjour de l'aimable Trézène. Dans le doute mortel dont je suis agité Je commence à rougir de mon oisiveté. Depuis plus de six mois éloigné de mon père, J'ignore le destin d'une tête si chère; J'ignore jusqu'aux lieux qui le peuvent cacher. THÉRAMÈNE Et dans quels lieux, seigneur, l'allez-vous donc chercher ? Déjà pour satisfaire à votre juste crainte, J'ai couru les

figures de style Répondre à des questions de compréhension Itinéraire 2: le thème de la mort et de l’au-delà Problématique: Comment s’inscrit, dans les textes du Moyen Age, la présence de l’audelà ? Villon : La ballade des pendus Le thème de la mort, les messages des morts Le symbolique du Moyen Age Dante : La Commedia, L’Inferno Le thème de la mort, les messages des morts Le symbolique du Moyen Age  Thématique culturelle 2: Il Rinascimento et La Renaissance Cadre historique et social du XVIe

importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du XVIIe siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations..., comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite de Acte sans paroles de Samuel Beckett qui ne comporte que des didascalies. Le dramaturge Jean Giraudoux affirme

(édition Classiques Hachette, 2007 = 2,90 Euros) ou Electre, de SOPHOCLE. -Phèdre, de RACINE. Lectures analytiques : Groupement de textes (= corpus) 1. Antigone, J. ANOUILH : le prologue (extrait photocopié). 2. Hamlet, SHAKESPEARE : (monologue) acte III, 1 (photocopie) 3. Phèdre, RACINE, acte I, scène 3 (photocopie). 4. Oedipe-roi, SOPHOCLE, (le dénouement) OU Andromaque, RACINE, fin de l'Acte V, scène 5 (manuel p. 246-247). Objectif : rappels ponctuels sur la méthode du

Séquence I : Lecture Analytique 2 Les Caractères 1688 de la Bruyère " Arrias " Intro : l'ambition de la Bruyère : peindre les mœurs de son siècle. Choisit forme brève : le portrait. Son esprit classique : porte vers idéal naturel et simplicité => c'est la raison pour laquelle choisit tourner dérision impertinence de celui qui prétend tout savoir Problématique : A quoi tient efficacité de ce portrait ? Plan : Suffisance d'Arrias mise en scène, puis composition du portrait impose satire.

d'Hippolyte (Jean Racine, Phèdre, Acte V, scène 6, 1677.) I. Notions à connaître : 1. Contexte mythologique : Phèdre est "la fille de Minos et de Pasiphaé". Le dieu de la mer, Poséidon (que Racine appelle de son nom latin, Neptune), fait sortir des flots un superbe taureau blanc, que Minos refuse de sacrifier en l'honneur du dieu. Ce dernier punit alors Pasiphaé, en la rendant amoureuse du taureau. Un monstre, le Minotaure, naîtra de leur union, et sera tué par Thésée. 2. Le dénouement d'une tragédie