Petite Biographie De Leonard De Vinci

souffre pas, il n’y a pas de sang : c’est tout ce qui appartient à l’ancien. Ce qui était différent est synthétisé par le saint Mantegna mais cette fois ci c’est une représentation divine. Vénus nue au sommet de l’arche, avec Mars, à leur pied un petit cupidon. Et à droite Pégase. A gauche Vulcain, mari de venus à l’air furieux. Représentation allégorique du jeu de l’amour. Même représentation par Botticelli. Image plus cultivé et humaniste. Né à Florence, sera à la cour des Médicis. Ils cherchent

problématiques de définitions. Il est à ce titre certainement utile de revenir aux racines même du mot pour en appréhender l'utilisation, parfois à tort. Ainsi, la racine classicus renvoie en latin à la plus fortunée des classes de la société. Petit à petit, à force d'éloignements divers, le mot à pu désigner les écrivains de référence («  ceux qu'on étudie dans les classes »...). Dès lors, et par l'usage, le terme de classicisme a désigné tant les auteur de l'Antiquité, considérés comme dignes d'être

unissent Artaud au corps médical. Prisons, lieux de torture où évoluent sereinement ses bourreaux ; les différents hôpitaux psychiatriques qu’il est contraint de fréquenter et les divers patronymes de médecins qui, dès le plus jeune âge, ponctuent sa biographie d’auteur, dramaturge, acteur et dessinateur ne sont le plus souvent associés qu’à des sentiments de mépris et de répulsion absolus. Soumis à la technique des électrochocs et enfermé pendant de longues années de sa vie, le cas Artaud est décrit en

de l’espace réel dont l’homme de la Renaissance mesure les dimensions par les conquêtes et le savoir. Dès lors, la fenêtre, qui hante l’histoire de la peinture, n’est plus seulement citation, c’est le tableau lui-même qui devient une fenêtre. » Petite fabrique de l’image, de Jean Claude Fozza p. 60) 9 La fenêtre, un cadre descriptif : Le cadre de la fenêtre fragmente le réel, prélève un « morceau choisi » et fournit un appui commode qui permet d’insérer la scène dépeinte dans un contour

de la morale et de la religion (1932), soulignait le risque présenté par cet écart entre les possibilités techniques de l’homme et sa capacité à les appliquer en conscience : « Dans ce corps démesurément grandi, l’âme reste ce qu’elle était, trop petite maintenant pour le remplir, trop faible pour le diriger. […] le corps agrandi attend un supplément d’âme. » La technique rend nécessaire un surcroît de morale. L’homme est-il condamné désormais à subir la technique plutôt qu’à la diriger ? Certains

œuvres vendues par les cardinaux. C'est comme ça qu'elles se sont diffusées en Italie et en Europe. Ces rachats se font par des particuliers et aussi par des hommes d'Église moins obéissants : le cardinal Ferdinand de Médicis et Alexandre Farnèse (petit-fils d'un pape) ont les collections les plus importantes à la fin du XVIème siècle, mais se conforment aux attentes de l'Église en les ouvrant au public. Les chefs d'œuvre antiques Font l'objet de collections, expositions, copies, interprétations

Fiches réalisées par Arnaud LEONARD (Lycée français de Varsovie, Pologne) à partir de sources diverses, notamment des excellents « livres du professeur » des éditions Nathan (dir. Guillaume LE QUINTREC) 1 HM – L'Europe et l'élargissement du monde XVe-XVIe s. Approche scientifique Définition du sujet (termes et concepts liés, temps court et temps long, amplitude spatiale) : Approche didactique Insertion dans les programmes (avant, après) : Sources et muséographie : Ouvrages généraux : Serge Gruzinski

Il est toujours vrai du point de vue formel mais peut être faux du point de vue matériel.  |[pic]Sujet: biographies d'auteurs, oral du bac français  [pic]Dim Fév 14, 2010 7:43 pm |[pic] | |[pic] | |Petites biographies d’auteurs 

notions telles que chef d'oeuvre, style, manières, écoles, mouvements, tendances. Identifier, classer et hiérarchiser est alors considéré comme un fondement méthodologique. On qualifie parfois cette approche d'attributionniste pour son goût des biographies, de l'étude détaillée des oeuvres pour y repérer les détails qui révèleront une provenance, un style. Jusqu'au XIXe siècle, une grande part de l'histoire de l'art a consisté à définir des normes stylistiques, leurs développements, leurs apogées

l'Ancien1, Pausanias le Périégète), l'Inde classique (Muni Bharata2, Abhinavagupta), la Chine ancienne (Confucius, Xie He3, Su Shi4), l'Islam médiéval (Al-Kindi, Al-Farabi5, Avicenne), jusqu'à la Renaissance (Dante, Cennini, Ghiberti, Alberti, Léonard de Vinci, Vasari) ainsi que, depuis, dans les diverses traditions d'écrits et de propos sur l'art6, comme la critique d'art, les traités d'artistes, d'antiquaires, de voyageurs, etc. C'est dans le contexte du renouvellement des questions scientifiques