Personnages Dans Le Misanthrope

obligé, pour de complexes raisons de politique religieuse 4, d'interdire aussitôt. Il s’agit alors pour Molière de faire vivre sa troupe. La pièce Le Misanthrope est encore en chantier5. Molière décide donc de créer rapidement une pièce en prose sur un sujet à la mode : entre 1658 et 1661, on trouve pas moins de trois pièces traitant d’un personnage libertin, séducteur et impie précipité dans la mort par une statue de pierre - une comédie italienne montée à Paris en 16586 - la tragi-comédie Le Festin

Lacte II constitue la suite de lexposition on y voit, pour la premire fois Climne qui reste prsente avec Alceste pendant les six scnes qui composent cet acte On peut dire que cest lacte de Climne. Lintrigue central se prcise lamour dAlceste, le misanthrope, pour Climne, la femme du monde, la coquette et les obstacles quil rencontre. Il y a deux scnes importantes, o Climne mne laction scne 1 et scne 4 Dans la 1re scne, il sagit de lhistoire damour avec lexpression de la jalousie dAlceste que Climne

bouffonne célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages sont ridicules, et les situations souvent absurdes (La Farce de Maître Pathelin, XV siècle, Molière). * L’héritage de la commedia dell’arte. Venue d’Italie, cette forme théâtrale se développe dans toute l’Europe, grâce au prestige de ses comédiens, dès la fin du XVe siècle. Les acteurs improvisent souvent à partir d’un canevas initial où ils incarnent des personnages stéréotypés. * L’héritage de Molière. Il retient de l’héritage

ainsi traversé de références aux œuvres classiques, par exemple : « Soyez désormais en garde contre les louanges » (p. 52), qui rappelle « Le Corbeau et le Renard » de La Fontaine ; les portraits d’Arsénie, qui la rapprochent de la Célimène du Misanthrope de Molière ; ou encore les paroles d’Aurore, « je voudrais qu’il fût tendre, amoureux, constant » (p. 280), ou` résonne la voix de Phèdre évoquant Thésée dans Phèdre de Racine. L’influence des œuvres espagnoles Les ouvrages publiés en 1704 et

Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope(1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt...), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène

décdés dans un naufrage il y a très longtemps. Valère va épouser Élise et Cléante va épouser Mariane. Harpagon accepte leurs mariages, tant que Anselme paye tout. Il reste seul avec sa cassette,dégouté de ce qui lui arrive. ENTREES ET SORTIE DES PERSONNAGES: ACTE I: Scène 1: Valère et Elise Scène 2: Cléante et Elise Scène 3: Harpagon, La Flèche Scène 4: Harpagon, Cléante, Elise Scène 5: Harpagon, Valère, Elise ACTE II: Scène 1: Cléante, La Flèche Scène 2: Maître Simon, Harpagon, Cléante

masculin de cette époque : l’homme du monde, l’homme de la cour, qui renvoie à un comportement social idéalisé.Cet honnête homme n’existe donc pas.Molière en est un adepte avec par exemple le personnage de Cléante dans Tartuffe et de son double féminin, Elmire. Dans le Misanthrope ( toujours Molière ) , le personnage de Philinte incarne l'idéal de l'honnête homme, ici avec la recherche d’équilibre. Agréable et ouvert, l’honnête homme veut plaire, séduire et est maître dans l’art d’être agréable. Il a

l’entracte ou dans les coulisses. Le spectateur l’apprend par les récits qu’en font les personnages. La tragédie doit aussi respecter la bienséance, le language sera noble, le style soutenu. Toute familiarité et tout comiques est exclu. On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou de suicides. Le sujet doit être emprunté à la légende, l’histoire ou la bible. Les héros doivent être des personnages d’un rang élevé. La tragédie doit se présenter en 5 actes et en vers. La comédie

corpus : Giraudoux et Dumas fils. Faire référence également aux scènes argumentatives chez Molière, Le Misanthrope, sur l’amitié, où chaque personnage, Alceste et Philinte, défend sa thèse. La double énonciation théâtrale : derrière le personnage, c’est le public qui est visé. Les idées s'incarnent dans des personnages. Le texte théâtral est principalement constitué de dialogues, mais les personnages s’adressent autant, sinon davantage, au public qu’aux autres protagonistes. Le public est interpellé

répliques écrites en vers. Cela donne un rytme rapide au dialogue. 5- Un auteur de pièce de théatre est un dramaturge. 6- La double énonciation est quand le personnage s’adresse à la foi au public mais aussi au autres acteurs. Il sert a faire passer un message, tout en continuant le déroulement de la pièce. 7- Le héros tragique est le personnage qui, dans le registre tragique, se trouve au centre de la situation tragique : conflit de l'homme avec les dieux, conflit des hommes entre eux, conflit de