Personnages Corneille Et Racine

BRITANNICUS Racine présente Britannicus en 1669, après que Corneille, ennemi de Racine, lui ai dit qu'il n'était pas « né pour le théâtre ». Racine décide donc de prouver à Corneille, le contraire. Racine écrit donc Britannicus, qui est une tragédie classique s'inspirant de l 'antiquité, plus précisément d'une des œuvres de Tacite. Britannicus est très vite un succès et le début de nombreux autres . Claude, empereur romain, le père de Britannicus, est mort après s'être remarie avec

PHEDRE de J. Racine Séquence prof Objet d’étude : La tragédie et la comédie au XVIIe : le classicisme Magnard p 127, 136, 138 Perspectives : - faire connaître les caractéristiques du genre théâtral et les effets propres au tragique ou au comique.  - faire percevoir les grands traits de l'esthétique classique  - donner des repères dans l'histoire du genre. Textes étudiés : Phèdre OI : -ActeI, sc1 - ActeI, sc3 - II, 5 «PHÈDRE, à Œnone, dans le fond du théâtre. - Etude comparative ACTEIII, sc2 et 6 -

Roi-Soleil Louis XIV, Racine écrit Andromaque pour offrir à la comédienne Thérèse du Parc un rôle à sa mesure. Mais plus que le résultat d’une relation amoureuse, la pièce sera un calque de la vie du Roi et connaîtra un succès qui propulse son auteur au rang de dramaturge célèbre, devant son rival Corneille. Voltaire, un siècle plus tard, dans ses Remarques sur le troisième discours du poème dramatique de Corneille, écrira : «Il y a manifestement deux intrigues dans l’Andromaque de Racine, celle d’Hermione

déroulement de la tragédie Des personnages de rang noble sont impuissants face aux forces supérieures (des dieux le plus souvent) qui les manipulent. L’enchaînement des événements et le dénouement nécessairement dramatique relèvent d’une fatalité implacable, qui peut sembler injuste, inique et bien au-delà de l’endurance humaine. La tragédie touche donc le public par la terreur et la pitié (φόβος και έλεος) qu’elle fait naître (dans le cas d’Œdipe[->0], personnage incestueux et parricide). Cela

Jean Racine, né à La Ferté-Milon le 22 décembre 1639 et mort à Paris le 21 avril 1699, est un dramaturge français considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique de la France de Louis XIV. Issu d'une famille de petits notables il devient orphelin a l'age de 3 ans (sa mère décède en 1641 et son père en 1643). il est recueilli par ses grands-parents et reste chez eux jusqu'à la mort de son grand-père en 1649. Sa grand-mère entre alors au couvent de Port-Royal où

libre et souverainement puissante. La volonté aspire à réaliser ses déterminations, elle est active, de là vient que l'action, chez Corneille, ricoche constamment de la pensée à l'acte, et de l'acte à la pensée. » (Lanson) Les œuvres cornéliennes sont fortement influencées par la pensée jésuite et le stoïcisme. Ces deux courants se retrouvent dans ses personnages, que l'on appelle plus couramment les héros cornéliens. Lanson dit que « l'héroïsme cornélien » met bien en avant la volonté qui est

de Clèves (Mme De Lafayette), dans la composition de poésies ou de fables comme Le Chêne et le Roseau (La Fontaine), ou bien l’écriture de pièces de théâtres tel que Les fourberies de Scapin (Molière) ou Cinna (Corneille). Les contraintes alors imposées aux auteurs permettent au personnage principal de devenir un être exceptionnel pour son temps. Pour commencer nous pouvons illustrer cette thèse avec l’exemple de Cinna, qui est amoureux d’Émilie et qui pour conserver l’amour de celle-ci doit assassiner

trois grands auteurs tragiques sont connus pour leurs écrits tragiques : Eschyle, Sophocle et Euripide. Notre genre est la tragédie classique, le genre le plus noble, née sous l’absolutisme de Louis XIV. Elle utilise un élevé et sublime, et des personnages d’un niveau élevé : rois, nobles, seigneurs,… Et se fonde essentiellement sur la lutte de l’homme contre son destin qui, lui, ne peut rien faire pour l’éviter. De plus le dénouement est souvent malheureux, comme la mort. Ainsi elle provoque de

Monologuer c’est faire partager au public, des pensées, des émotions et des réflexions. Est-ce que le monologue permet la construction du personnage tragique ? Construire ici est pris dans le sens de comprendre du point de vue du spectateur. Celui-ci peut-il à travers une tirade saisir le problématique de la tragédie ? Comment le monologue traduit-il chez le personnage un drame, une difficulté, une détresse ? Ce procédé théâtral mène t-il toujours à une dimension tragique chez le héros ? Nous verrons

traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant très souvent à la mort. On distingue donc différents genres théâtraux : La tragédie qui est un genre classique et noble au XVIIème siècle. Elle met en scène des personnages appartenant à l'aristocratie ou à la mythologie. Elle montre la fatalité, le pouvoir des dieux (ou des hommes) contre lesquels le héros ne peut rien, ou un conflit entre l'amour et le devoir. La tragédie classique, liée à la tragédie grecque, veut