Personnages Corneille Et Racine

bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Phèdre pour Racine). La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le plus illustre représentant du genre, avec

C'est vers 534 que le premier concours tragique des Dionysies à lieu. En effet, la tragédie naît des célébrations religieuses faites pour Dionysos (dieu de la vigne, du vin et de ses excès). En plus d'être basée sur Dionysos, la tragédie présente un personnage en situation de victime, qui est confronté aux drames de la destinée humaine et à des forces qui le dépassent : les Dieux eux-mêmes. De plus, à cette époque, la religion soit, le culte des dieux, était d'une ultime importance pour les grecs. Cette

la violence et l'intimité physique. Ces scène doivent être racontées par un personnage. Mais il y a des exceptions comme les morts dans Phèdre (Racine) et et don Juan (Molière). a) La tragédie : La tragédie existait dans l'antiquité mais à disparu au moyen-âge. Elle réapparait au XVIIe siècle. La tragédie se défini par ses personnages et son sujet. Une tragédie à un sujet mythologique ou historique et ses personnages sont des héros, des personne de la noblesse ou des rois. La plupart des tragédies

reflet de leurs personnalités et de leurs façons de penser et ce que leurs sociétés pensaient d’eux. Ainsi que les difficultés et les succès rencontrés durant les parcours des grands auteurs, ceux-ci étant Shakespeare et Marlowe en Angleterre et Corneille et Molière en France. J’ai appris que selon les pays abordés (France ou Angleterre) les vies des auteurs n’étaient pas les mêmes ou au contraire avaient certains points en communs. Les démarches d’investigations n’ont pas toujours été simples car

(Elvire). L’héroïne, sujette au trouble et au désarroi, cherche refuge auprès de sa servante et de sa confidente. La conversation qui va s’engager entre les deux femmes permet à Corneille d’exposer sa pièce. Cette scène est capitale pour la compréhension de toute l’oeuvre. Le dramaturge y expose les événements, présente les personnages et annonce le nœud dramatique. 1 - Une scène d’exposition : Une scène d’exposition doit mettre le spectateur en situation d’attente, c’est-à-dire, créer chez lui un

présente directement tous les personnages ainsi que leurs caractères et leurs principaux traits physiques et moraux : « Le jeune homme avec qui parle la blonde, la belle, l’heureuse Ismène, c’est Hémon, le fils de Créon » il les désigne au public. Il ébauche leur rôle dans la pièce en les présentant avec une certaine hiérarchie, selon leurs rôles plus ou moins importants. D’abord, la protagoniste Antigone puis Créon. Alors que dans la pièce original les personnages sont directement dans l’action

assistaient gratuitement. LA TRAGEDIE SELON ARISTOTE Dans La Poétique, Aristote définit la tragédie comme «l'imitation d'une action de caractère élevé et complète (...) dans un langage relevé d'assaisonnements (...), imitation qui est faite par des personnages en action, (...) et qui, suscitant pitié et crainte, opère la purgation pro-pre à pareilles émotions représentant la terreur et la pitié(...).» UNE PIECE RECITEE ET CHANTEE - La tragédie met en scène des acteurs portant des masques expressifs

ce but irréalisable si le lecteur est attaqué, provoqué ou choqué: ainsi furent créées les règles de la bienséance et de la vraisemblance. ↔ écrivain: Boileau, racine, jean de la bruyère, jean de la fontaine, molière et corneille! (Une phrase mnémotechnique permet d'en retenir quelques-uns: "Perchée sur la Racine de La Bruyère, la Corneille Boileau de La Fontaine Molière.") les Lumières: 1715-1789 cherchent à éclairer le monde par la raison ↔ écrivain: Montesquieu, Diderot, voltaire, rousseau,

Comparaison personnages d’ « Andromaque », de Racine, et de « Les fourberies de Scapin », de Molière. - La séduction dans « Don Juan » de Molière en opposition avec l’amour dans « Horace » de Corneille. 3. Une visée opposée : Entre le rire et les pleurs (farces, vaudeville, commedia dell’arte…) II / De la tragédie à la comédie, il n’y a qu’un changement de registre 1. La tragédie et la comédie répondent tous deux de la catharsis, « castigat ridendo mores » : - Le personnage hypocrite de

auprès du public mondain des salons qu'ils fréquentent. Les canons littéraires sont définis aussi dans des ouvrages non théoriques, œuvres littéraires, ou préfaces les justifiant. Il en va ainsi chez les plus grands dramaturges : Molière, Racine et surtout Corneille qui fut mêlé à de nombreuses querelles et fit la somme de ses opinions sur l'écriture théâtrale dans Les Trois discours sur l'art dramatique. Il faut cependant remarquer que les dramaturges plaident le plus souvent pour une adaptation des