Personnage Symbole

je te dis » Ainsi le lecteur éprouve un sentiment de tension, presque d'étouffement dans cette chambre, auprès de ce professeur de piano rigide, exaspéré et inefficace. – – b) ambiguïté de l'attitude de la mère Anne, la mère apparaît comme un personnage contradictoire face à l'attitude de son fils, elle a deux réactions opposées : parfois, elle semble comprendre le désespoir du professeur de piano « sa tête se pencha un peu de la manière, peut-être, en convenir. » Page 12 . Toutefois l'adverbe

formes dramatiques, aux contrastes violents et aux couleurs peu nombreuses (du gris-noir barré de jaune et blanc). Cette absence de couleur évoque la mort, à la fois la mort des victimes et la mort de la civilisation. [pic]Picasso se sert aussi de symboles empruntés à la mythologie espagnole, le taureau et le cheval ; le taureau c’est la brutalité et le cheval c’est le peuple. [pic] •  La mère portant son enfant mort : la douleur et les hurlements de la mère sont perceptibles au premier abord

milieu. Cadrage : On a un cadrage serré : les personnages semblent coincés dans le tableau. Point de vue : On a un point de vue frontal, qui nous met face aux personnages. Figures : les personnages sont amputés, défigurés, déformés : ce sont des Gueules cassées de la première guerre mondiale, comme on le voit à leurs uniformes et leurs médailles . Couleurs : Les couleurs sombres du tableau font ressortir les visages rouges et roses des personnages, ce qui attire l’attention sur leurs mutilations

Analyse du roman: Qui es- tu Alaska? De John Green Par Mursal Bisoodi Personnages * Miles Halter : Jeune garçon de 16 ans. C’est lui le personnage principal dans ce roman. Grand, maigre. Ses amis le surnomment «le Gros». Amoureux d’Alaska Young. * Alaska Young : C’est la fille dont Miles tombe amoureux. Elle est une rebelle et belle. Takumi et le Colonel sont probablement en amour avec elle aussi, mais ce n’est pas mentionné dans le livre. Quand Alaska était petite, sa mère a eu

œuvres les plus célèbres du peintre espagnol Pablo Picasso. Il la réalisa à la suite du bombardement de la ville de Guernica qui eut lieu le 26 avril 1937, lors de la guerre d'Espagne, et qui devint rapidement un symbole de la violence de la répression franquiste avant de se convertir en symbole de l'horreur de la guerre en général. Il est exposé au musée de la Reine Sofia à Madrid. C’est une commande du gouvernement républicain d’Espagne pour le pavillon d’Espagne de l’Exposition universelle de Paris

La peinture du nord de l’Europe est plus réaliste alors que celle du sud est plus idéaliste. Il reste que paysage, nature morte et portrait sont des genres qui vont prospérer. Cette représentation implique de temps et l’espace. On peut voir un personnage engagé dans deux actions qui se suivent dans un espace particulier. Plus tard, Monet représentera un même lieu dans des moments différents. Cette individualité du représentant se manifeste aussi par le point de vue du peintre avec l’aide de la

semaines par Pablo Picasso, sur commande des républicains pour le pavillon Espagnol de l’Exposition universelle de Paris de 1937 (dédiée au progrès et à la paix), « Guernica » exprime la révolte du peintre espagnol. Cette immense toile monochrome est le symbole des horreurs de la guerre, inspiré du bombardement de la ville de Guernica, le 26 avril 1937, pendant la guerre d’Espagne, par l’aviation nazie, alliée de Franco. 26 avril 1937 : C’est un jour de marché à Guernica. Cette petite ville emblématique

hyperréaliste créée en 1969. Elle mesure 166cm de haut pour 70 de large. Elle est exposée au Ludwig Forum fur Internationale Kunst à Aix La Chapelle. B-Description La sculpture représente une femme poussant un caddie. -Le personnage représenté est une femme plutôt bien enrobée (symbole d’opulence alimentaire), chaussée de pantoufles d’intérieur (signifiant à la fois le confort et la mollesse), vêtue d’une jupe bleue et d’un haut rose (couleurs et formes banales), collier de petites fleurs jaunes autour

mort dans ses bras. A l'arrière plan, nous découvrons une colombe qui semble blessée. A terre, au premier plan, se trouve un homme tenant une épée cassée. Dans sa main se trouve une fleur. Il semble avoir du mouvement dans ce tableau. Près de ce personnage, au centre, se trouve un cheval, transpercé par une lance. Près de lui, une femme essaye de se relever. Au dessus, la tête d'une autre femme passe par une fenêtre et tiens dans sa main une bougie. Enfin, à droite, une femme tente de fuir d'une maison

choses » : le génie d'une pipe ou d'une table basse - ils en faisaient des objets d'art, des pièces de musée. le doc.3 insiste sur la disparition du fonctionnel, qui rend possible cette esthétisation : Dans la logique des signes comme dans celle des symboles, les objets ne sont plus du tout liés à une fonction ou à un besoin défini. la comparaison des deux chaises est éloquente : alors que la chaise 1 conserve les caractères fonctionnels de la chaise assemblée, la matière plastique de la chaise 2 présente