Personnage Symbole

trois parties délimitées en rouge ci dessus. DESCRIPTION DETAILLÉE DES PERSONNAGES: Au centre du tableau, on perçoit un cheval. Sa tête est rejetée en arrière, sa langue pointue nous permet de déceler un cri de souffrance. Une lance lui transperce le flanc et rappelle celle qui blesse la poitrine du Christ de nombreux tableaux religieux. Or le Christ crucifié est l'universel symbole du martyr,de l'agonie et de la souffrance. Le cheval semble démembré, désarticulé. Selon

Picasso Description et Interprétation : Signification des personnages : On peut voir une femme qui tient un enfant mort dans ses bras. Nous pouvons constater que ses yeux ont la forme de larmes ce qui accentue le désespoir. Ce symbole montre que la maternité est impossible, ainsi que le désespoir des paysans opprimés dans cette guerre. On peut voir un taureau (symbole de l’Espagne) qui est l'incarnation de la brutalité, de l'obscurité dans la corrida. Dans ce

valeurs. Elles doivent être partagées par les dirigeants et les salariés et servir l'image de l'entreprise. Il peut s'agir de valeurs morales, éthiques ou encore environnementales. 3 La création d'une culture d'entreprise peut aussi passer par des symboles comme un uniforme particulier, un langage propre à l'entreprise, un slogan parlant, etc. 4 Enfin, la culture d'entreprise peut aussi s'articuler autour d'un mythe. C'est uniquement le cas pour des entreprises dont le fondateur est très connu

Odilon Redon). Analyse du tableau Dimension : 180 cm x 180 cm Conservation : Palais du Belvédère à Vienne Auteur : Gustav Klimt Support : huile sur toile recouverte de feuille d’or Symbolique « Le baiser » montre un couple de face : les personnages sont agenouillés, enlacés sur un parterre de fleurs. Ils sont enveloppé dans un ample tissu doré qui change selon le sexe : des rectangles noirs et blancs pour l’homme et des cercles colorés ainsi que des fleurs pour la jeune femme, notons que la

fonctions. Parfois, il type les personnages, dans la comédie italienne ( Arlequin par exemple). Il peut préciser le lieu, l´époque, la condition sociale des personnages. Mais il peut aussi devenir un accessoire, un élément de jeu. Comme c´est le cas dans les extraits proposés. Dans les textes du corpus, il prend ainsi différentes valeurs. Dans l´extrait de L´Avare, le costume devient élément de discours. Sa description est introduite dans les répliques des personnages pour provoquer un décalage entre

symbolisent la mort, le deuil. Composition du tableau : Le centre du tableau forme une pyramide . Le tableau se divise en 3 parties. ANALYSE DETAILLEELe cheval D’après Picasso lui-même, il symbolise le peuple républicain espagnol. C’est aussi le symbole du Pays Basque, la région où se situe Guernica. Sa gueule ouverte et sa langue pointue évoquent un cri de douleur. La lance qui le blesse au flanc rappelle celle qui blesse la poitrine du Christ dans de nombreux tableaux religieux. C’est la

d’intérieur concernent la manigance du pouvoir, le pouvoir qui se fait en cachette ou pire encore les stratagèmes secrets : comme la chambre symbole du mariage avec la mort du duc, la salle du palais où Tebaldéo peint le Duc dans une représentation du pourvoir ou même le boudoir de la marquise lieu de complot par le cardinal.  Derrière chaque lieu un symbole : le palais de strozzi siège de l’opposition, la rue renvoie au commerce et au peuple, le bord de l’Arno comme un hors scène qui symbolise à

de largeur. Elle a été crée en quelques semaines, sur commande des républicains pour le pavillon espagnol de l’exposition universelle de Paris de 1937. Cette toile, inspirée du bombardement de la ville de Guernica, le 26 avril 1937, devient le symbole des horreurs de la guerre. Contexte historique En effet, l’Espagne en proie à la guerre civile entre nationaliste et républicain depuis 1936, est à travers le monde dépeinte comme un conflit marqué par une violence sans précédent

sous le nom de SIGURD), Richard Wagner avait été fasciné par cette image rayonnante de la jeunesse héroïque, par ce symbole triomphant ou l'imagination médiévale semblait avoir incarné l'ivresse printanière de l'humanité. Dès 1845, c'est à dire dès l'époque ou il compose LOHENGRIN, il semble avoir été hanté par l'idée d'un vaste drame dont SIEGFRIED fut le centre. Quel personnage mythique eut pu mieux répondre à son inspiration exaltée, à ses rêves de grandeur épique? Wagner commence alors à

solitude de cette femme. Des flammes triangulaires, représentant les bombes incendiaires, au-dessus et en-dessous du personnage semblent tout brûler, les murs comme le personnage. Juste au-dessus du visage de cette femme, il y a une ouverture, une petite fenêtre carré blanche. Celle-ci symbolisent, par sa trop petite taille, que malgré qu'il existe un extérieur, les personnages n'ont aucune chance de s'en sortir. Dans la partie centrale, qui est la partie mise en avant par sa position et la lumière