Personnage Romantique

Enfin, la scène 4, où Lorenzo est présent au premier plan pour la deuxième et dernière fois dans le premier acte, renforce les ambiguïtés du personnage. Nous nous proposons pour commencer, d'abord d'analyser dans cette scène le portrait du Duc de Florence et celui de Lorenzo, puis nous essaierons de montrer comment cette scène est représentative du drame romantique qui se veut contraire au théâtre classique. Cette scène est pour le dramaturge Alfred de Musset l'occasion de faire le portrait

= dénouement ✗ Fonctions traditionnelles d'un dénouement : ✔ propose une solution à la crise (au « noeud » de l'intrigue) : ici, l'amour impossible entre un laquais et une reine ✔ opère un retour à l'ordre normal des choses ✔ règle le sort des personnages : RB se suicide, DS est châtié, la reine peut retourner à son « ennui » de reine (!) ✗ Précédemment : ✔ V,1 : RB qui pense la reine en sécurité s'apprête à se suicider. ✔ V,2 : Coup de théâtre. La reine rejoint RB dans la maison secrète de DS, trompée

Les preuves évidentes d'appartenance au genre du drame romantique 1./ Les différentes influences → Influences anglaises et allemandes : Shalespeare : comme mensionne T. Gauthier : “Un caprice Shakespearien” ; Byron : Musset affirme lui-même : “on m'a dit l'an passé que j'imitais Byron” ; Schiller : “Mon siècle était ainsi, je l'ai peint comme je l'ai trouvé” → Influences françaises : Chateaubriand : “La vague des passions” ; Stendhal sa définition du “romantisme” ; scènes historiques et mélodrames

Lorenzaccio acte I scène 4 Introduction Lorenzaccio de Musset est paru pour la première fois en 1834 dans un volume intitulé Spectacle dans un fauteuil. Cette œuvre s’inscrit dans le mouvement littéraire romantique. La pièce a été l’objet de nombreuses critiques car considérée comme trop riche et trop complexe à jouer. En effet, Lorenzaccio est un mélange singulier de tradition et de modernité, Musset mêle dans sa pièce comédie de mœurs, scène historique, drame philosophique mais aussi tragédie

Ruy Blas, Victor Hugo, Acte IV, scène II Ruy Blas est un drame romantique de Victor Hugo. En cinq actes, il fut représenté pour la première fois en 1838 par la Troupe du Théâtre de la Renaissance. Le théâtre romantique, depuis la célèbre bataille d’Hernani de 1930, fait figure de renouveau puisqu’il rompt avec les dogmes esthétiques du théâtre classique, entre autres avec la règle d'unité de genres (et donc également des registres) à l’image du théâtre shakespearien. L’intrigue a

Français : Lecture analytique n°1 : scène III acte V de Ruy Blas : INTRO : Ruy Blas est un drame romantique écrit par Victor Hugo qui s’est essayé à tous les genres avec succès, qu’il s’agisse de romans avec les Misérables, ou des poèmes « Les Contemplations ». Au théâtre il est le père d’un nouveau genre : le drame romantique, qu’il théorise dans la préface de Cromwell, qui a pour particularité de mélanger les genres et les registres. Le drame Hugolien est enfaite une synthèse de la Tragédie

*genre dramatique : le drame bourgeois (en prose, note pathétique et moralisatrice) et le drame romantique (mélange de sublime et grotesque, triomphe du cœur sur la raison, désespoir existentiel). *genre tragique : repose sur la conscience de la fatalité (sentiments du public = terreur/pitié/admiration). *tragédie classique : XVII° s. / forme : vers (alexandrins) – mythologie – conforter *drame romantique : XIX° s. / forme : vers ou prose – histoire – faire vrai – contester *drame contemporain :

Alfred De Musset : Lorenzaccio : Acte I – Scène 1 Introduction Lorenzaccio est un drame romantique écris en 1834 par Alfred De Musset. Ce dernier a appartenu au mouvement romantique, il était poète, romancier et dramaturge. Selon la définition de Victor Hugo dans la préface de Cromwell, le drame romantique est le mélange des genres (comédie, tragédie), le refus de certaines règles comme l’unité de temps, de lieu ou la règle de bienséance, permettant ainsi une peinture plus complète du réel

Projet : Comment V.Hugo fait il de cette pièce un drame romantique ? Axes : 1) utilise des ressources théatral : - - - 2) Un amour impossible -mélange des classes sociales - - 3) Un amour qui conduit a la mort - - L'épiphanie du sublime se déploie en trois temps : le pardon accepté (vers 2242), la prière à Dieu (vers 2245-2248) et enfin l'aveu de la reine (vers 2240 et surtout 2249). Après le paroxisme du suicide, la scène amorce un mouvement descendant qui aboutit à la sérénité et

aux spectateurs les différents personnages principaux, ainsi que la situation d'énonciation. La scène finale correspond au dénouement de la pièce. Sur scène, les personnages se parlent et échangent des répliques. Quand la réplique d'un personnage est très longue, on l'appelle une tirade. Lorsqu'un personnage est seul sur scène et se parle à lui-même, c'est un monologue. Si la réplique ne s'adresse qu'au public ou si elle exprime tout haut la pensée d’un personnage (en cachette des autres), il s'agit