Personnage Romanesque

mouvement, de tonalité, de destinataire A préciser : Formuler d’emblée au élèves la typographie propre au théâtre qu’ils auront à respecter dans leurs travaux écrits (majuscule, minuscules, italique…)  La liste des personnages est extrêmement longue, presque 50 personnages sont désignés, auxquels s’ajoutent les groupes désignés à la fin (« La foe femme : la duègne n’est évidemment qu’un lointain écho de la figure maternelle dépouillée de la dimension morale.  A l’intérieur de cette répartition

l’admiration de l’auteur. Je lui sais gré particulièrement d’éclairer cette vérité paradoxale, pour moi d’une importance psychologique considérable : que le bonheur de l’homme n’est pas dans la liberté, mais dans l’acceptation d’un devoir. Chacun des personnages de ce livre est ardemment, totalement dévoué à ce qu’il doit faire, à cette tâche périlleuse dans le seul accomplissement de laquelle il trouvera le repos du bonheur. » André Gide dans la Préface à Vol de Nuit.

évidence bourgeois (milieu du 20ème siècle) PERSONNAGES EN SCENE : Posture et mimique de Tartuffe : Tartuffe n’est jamais ce personnage « gros et gras » décrit par Dorine. Le regard se porte sur Elmire (avec adoration dans l’image 1). Images 1 et 3 : il reste cependant à distance Image 3 : le visage du comédien exprime le désir torturé qui envahit le personnage. Images 2 et 4 : on observe une certaine similitude dans l’attitude des deux personnages, mais on sent davantage une lutte et une résistance

Fantoccini » : marionnettes qui exécutent des scènes de théâtre, puis personnages de théâtre qui n’ont pas de réalité. Sens courant : personnages inconsistants. 2 Scaramouche : personnage de la Commedia dell’arte, vêtu de noir, d’un caractère subtil, vantard et hâbleur. 3 Pulcinella : personnage de la Commedia dell’arte, vêtu de blanc, avec un masque noir. Nom italien de Polichinelle. 4 dessein : intention, projet. 5 Docteur : personnage de la Commedia dell’arte, originaire de la ville de Bologne. Pédant

tribu), elle représente finalement le délicat passage entre une Algérie « ancienne » et l’Algérie colonisée : elle est née de la liaison d’un Keblout et d’une Française. Figure absolue du désir pour les personnages, elle n’en reste pas moins insaisissable : elle est mariée. Toute l’ambivalence des personnage se comprend dans le comportement qu’ils ont avec Nedjma : même s’ils la désirent (l’un d’eux va l’observer longuement lorsqu’elle prend son bain en pleine nature), ils ne peuvent l’approcher pour autant

d’orientation cubiste, même si on a parfois qualifié son style de « tubiste ». 2)-3) Les descriptions des plans : Au premiers plan, on peut voir des personnages ressemblants a des robots, jouant aux cartes, ils ne se démarquent pas beaucoup par rapport au fond, de sorte que l'on peut ne pas les voir distinctement. Au second plan figure également les mêmes personnages, mais sont moins visible que sur le premier plan. Et a l'arrière-plan, on voit, ce que l'on peut considérer comme le fond d'une pièce, constitué

Le personnage de roman : Du héros à l’anti-héros Le personnage principal du roman s’oppose au héros antique ou à celui du théâtre tragique, il n’a pas la grandeur et la noblesse des héros légendaires. Il incarne des sentiments et un parcours qui pourrait être celui d’un lecteur. Depuis le XVIIe siècle, les romanciers cherchent à faire vivre les personnages qui soient proche de leurs lecteurs et de leur quotidien. Le « héros » est alors dénommer comme étant le pivot du roman et non comme un

a) Les deux personnages l’un par rapport à l’autre : Ex-maître à penser, Pangloss n’est plus écouté : par deux fois Candide lui coupe la parole (l.131 et l.153) avec autorité, ce qui marque la perte de prestige du philosophe. On note donc un renversement des rôles par rapport au chapitre I où le « petit Candide » se contentait d’écouter. b) Candide : On le voit mûri par l’expérience de la vie et des malheurs. Il réfléchit (l.117) et cela de manière autonome. Il a suffisamment

 Un dénouement tragique a. Un personnage « maudit » * La phrase du prêtre, pour « rassurer » * Charles, prend une tournure très sombre au regard de ce dénouement: « le Seigneur, quelquefois, prolongeait l’existence des personnes lorsqu’il le jugeait convenable pour le salut ». Dans cette perspective, Dieu semble avoir abandonné Emma. *   *   * La scène du miroir peut s’interpréter comme une sorte de regard de sa propre conscience: Emma semble comme « frappée » par sa

se passe toujours à Thèbes, les personnages restent les mêmes à part que dans la pièce d'Anouilh, le prologue est une nouveauté qui insiste à propos de la fatalité que tout le monde connaît déjà ce qui permet au public de prendre de la distance par rapport à la pièce et à son dénouement. Il existe cependant de nombreuses différences au niveau de ces deux pièces : une différence d'époque, celle d'Anouilh est plus moderne, une différence de caractères des personnages : la réhabilitation de Créon qui