Personnage Principal Un Roi Sans Divertissement

peut être un divertissement, un plaisir futile (au sens Pascalien). Le lecteur souhaite éprouver des sensations intense, il va se plonger dans un récit extraordinaire qui sollicite son imagination. Ce récit peut être historique : Les trois Mousquetaires de Dumas, Le hussard sur le toit de Giono, Salammbô de Flaubert. En effet, ces œuvres ont le pouvoir de transporter vers d’autres époques. Elles peuvent raconter des aventures merveilleuses et chevaleresques comme la légende du roi Arthur où les

PB : le théâtre a-t-il d’autres fonctions que le rire et le divertissement ? INTRODUCTION Le théâtre est un art qui naquit en Grèce au VIème siècle avant JC puis se répandit à Rome à la fin du IIIème siècle avant JC. Le « théâtre » est un terme complexe ayant plusieurs définitions ; entre autre, c’est un genre littéraire visant à être joué par des comédiens sur scène. Mis à part faire rire et divertir, nous cherchons à savoir si le théâtre a d’autres fonctions, c’est-à-dire d’autres rôles

lesquels Hollywood doit compter. C’est avec George Lucas que Spielberg conçoit la série des Indiana Jones. Le réalisateur des dents de la mer reve de faire un James Bond mais le créateur de Star Wars le convainc plutôt d’inventer ensemble ce nouveau personnage d’archéologue aventurier flegmatique en blouson de cuir et chapeau de feutre. Le film suivant de Spielberg, qui bénéficie désormais d'une renommée mondiale, est présenté en clôture du festival de Cannes en 1982 : E.T. l'extra-terrestre. Ce film

pouvons dire que le texte théâtral ou l’échange théâtral fondé sur la double énonciation est source d’invraisemblances acceptées par tous. Le théâtre est détaché de la réalité, il n’est qu’un divertissement. La double énonciation correspond au fait que lorsqu’un personnage communique avec un autre personnage sur scène, il s’adresse aussi au public. De ce fait, nous pouvons dire que la double énonciation permet de faire passer un message tout en le divertissant. L’illusion comique de Corneille (XVIIe

d’une certaine dualité dans la pièce et de fait, l’opposition maître/valet au centre de l’histoire se trouvant renforcée par les intrigues gravitant autour, il est possible d’en tirer une certaine idée du monde qui transparait dans les discours des personnages et le jeu des acteurs. Peut-on donc dire du Mariage de Figaro qu’il s’agit d’une pièce à double entrée, permettant à l’auteur de s’exprimer sur des disconvenances sociales ? Pour aller dans ce sens, nous verrons que Le mariage de Figaro se présente

très bien illustré dans le roman de Giono Un Roi sans divertissements (le roman lui-même étant une illustration de et réflexion sur la phrase de Blaise Pascal dans Les Pensées), où les personnages principaux sont des « rois » qui ne peuvent se contenter des petits divertissements quotidiens qui satisfont pourtant la plupart des individus. Eux ont besoins de quelque chose de plus profond, et au final, la seule solution qui reste, l’ultime divertissement, est le meurtre. Car n’est-ce pas l’ultime preuve

et aussi le plus puissant. Aussi dans l’éducation il y a de progrès. Beaucoup des hommes et des femmes apprennent à lire et à écrire. L’époque s’ouvre pour la vie intellectuelle et artistique. Le patronage des arts sous le Roi Soleil avait déjà assis les bases. Personnages comment Descartes et Pascal dans le penser et la science, ou comment Molière et Racine dans la littérature avaient posé le chemin. Puis la disparition du despotisme de Louis XIV et la création d’un nouveau type de pouvoir, le

Platon définit le misanthrope comme : « celui qui, après des désillusions, prend en haine tous les hommes, et finit pas croire qu’on ne peut rien trouver d’honnête chez aucun d’eux. » Cet âpre désespoir s’incarne chez les Anciens en plusieurs personnages illustres : Antoine chez Plutarque qui songe à se retirer seul près de Pharos ; Timon d’Athènes, qui refuse tout commerce avec les hommes. Timon, préfigurant les pensées d’Alceste, aurait dit un jour : « Je hais les méchants, parce qu’ils sont méchants

« fabula » et signifie : petit récit, généralement allégorique, qui contient une leçon morale. Au travers d’apologues, de multiples et célèbres fabulistes ont tenté d’instruire des générations d’auditeurs par leur morale. Dans ces fables, les personnages principaux sont biens souvent des animaux, lesquels ont des problèmes typiquement humains. Ces, généralement courtes, fictions essaient d’influer sur la vision du monde du lecteur. Par l’intermédiaire de la fiction, le lecteur, à la fois spectateur

soit-il, nous montre bien que ce terme rime avec rire et divertissement. Dame Nature nous a donné des yeux pour pleurer, mais aussi et heuresement pour pleurer de rire. L'humour fait parti de notre vie, de nos caractères, nous ne pouvons plus le nier. S'il existe un lieu où l'on exprime de nombreux sentiments, c'est bien le théâtre et ses multiples façettes. On entend d'ici les rires des spectateurs, amusés devant une situation, ou un personnage de la pièce. Il existe, il est vrai, différents ressorts