Personnage Phèdre Dans Pièce Sénèque

travaillé les deux premiers chapitres du cours. C’est un type de devoir bref, susceptible d’être effectué en 2h sur table maximum. Répondez brièvement aux questions 1 à 4 et de façon plus développée à la question 5 : 1. Citez le nom de trois personnages mythiques que la tradition littéraire a associés à une réflexion sur l’art et/ou l’artiste, et formulez en une phrase, pour chacun d’eux, l’enjeu artistique en question. 2. Le mythe de l’âge d’or : évoquez les principaux invariants du mythe, et

il suffit d’éliminer Claude qui se fera empoisonner par Agrippine. Néron (54-68) Néron devient empereur à 17 ans. Il est conseillé par Sénèque et Burrus ; sa mère Agrippine joue un grand rôle surtout en politique extérieure. En 55, Néron se débarrasse de son rival potentiel, Britannicus en le faisant assassiner. Ensuite, Néron fait assassiner Agrippine. Sénèque se retire de la cour ; Néron consacre de plus en plus de temps à ses « vocations » (chanteur, poète,…). En 66, la situation est suffisamment

Dans ce parcours, nous rencontrerons ce qu’ont de colossal la colère d’Achille, le désespoir de Médée, la nostalgie d’Ulysse. Nous rencontrerons aussi les réflexions des sages, puis la méditation de Platon sur l’ardeur, d’Épicure sur le plaisir, de Sénèque sur la colère. Chemin faisant, grâce à ce retour sur les Anciens, nous comprendrons combien la régulation de l’énergie affective est, aujourd’hui comme jadis, l’une des conditions du bien-être personnel et des relations fertiles avec autrui. 2

autrefois couronner sa vaillance ? ... Il faut chercher quelque moyen de montrer à mon vieux père que son sang n'a pas dégénéré » (vers 462-473). On associe Sophocle à l'idée de conflits dans l'impasse. On a moins remarqué que, dans certains personnages secondaires l , il propose une voie pour sortir de tels conflits et dépasser ainsi la logique de la vengeance justicière 2 . Avant lui, Eschyle, dans Les Euménides, avait tracé la voie du recours au droit avec le tribunal de l'Aréopage comme

Mélite, que celle-ci n'était qu'évanouie, et que les deux jeunes gens vont se marier. Il est donc pardonné à la fin, et, pour réparer la trahison de Philandre qu'il a provoquée, il offre le mariage à Cloris : la pièce se termine donc sur l'annonce d'un double mariage. Commentaire La pièce est un écho de la passion de Corneille pour Catherine Hue qui porta longtemps, dans Rouen, le nom glorieux de Mélite. Cette comédie apporta une véritable révolution dans le paysage théâtral de 1630 où la scène

Mélite, que celle-ci n'était qu'évanouie, et que les deux jeunes gens vont se marier. Il est donc pardonné à la fin, et, pour réparer la trahison de Philandre qu'il a provoquée, il offre le mariage à Cloris : la pièce se termine donc sur l'annonce d'un double mariage. Commentaire La pièce est un écho de la passion de Corneille pour Catherine Hue qui porta longtemps, dans Rouen, le nom glorieux de Mélite. Cette comédie apporta une véritable révolution dans le paysage théâtral de 1630 où la scène

forme et contenu se fondent en une parfaite unité. Les grands auteurs de l'époque, tels Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, s'inspirent des Grecs, Euripide, Aristophane, Théophraste, Ésope et des Latins, Plaute, Térence, Virgile, Horace et Sénèque. La Bruyère s'inquiète, à la première page des Caractères, que tout soit dit : « En ce qui concerne les mœurs, le plus beau et le meilleur est enlevé ; l'on ne fait que glaner après les Anciens et les habiles d'entre les modernes ». Cependant cette

Molière. Séquence 5-FR20 5 Chapitre 1 > Le texte théâtral A B ......................................................................................................... 9 Les caractéristiques du texte théâtral L’action et les personnages Chapitre 2 > Le théâtre, miroir du monde : Petite histoire du théâtre à partir de quelques scènes d’exposition A B C D E .................................................................................................................

vue de divertir. Les poésies burlesques de Berni. Petites compositions burlesques, divertissements plus ou moins volés aux Italiens (Brasillach, Pierre Corneille, 1938, p. 352) : 1. Ils [les comédiens] avaient pour usage de venir avant la grande pièce, tragi-comédie ou tragédie, soutenir en présence du public quelque paradoxe burlesque, quelque proposition graveleuse; faire l'éloge du cocuage, de la pauvreté, du galimathias, de la laideur, du silence, du crachat; railler les pédants et les censeurs

D’un côté, une ligne qui rassemble les personnages par un jeu complexe de lignes courbes. De l’autre, la tension entre Minerve qui repousse de son bras le guerrier et Mars qui résiste en se tournant vers le groupe qui lui échappe. 3. Les coloris les plus clairs, blancheurs soyeuses des chairs, assombries pour le satyre, font du camp de la paix le camp de la lumière. Ces blancheurs sont rehaussées par les couleurs lumineuses des étoffes qui drapent trois personnages féminins : le bleu, le rouge et le