Personnage Phèdre Dans Pièce Sénèque

informé34. Malgré l'omniprésence de Socrate dans son œuvre, nous ne sommes pas non plus renseignés sur les sentiments de Platon à l'égard de son maître. Les dialogues comportent certes plusieurs louanges envers Socrate, mais prononcées par des personnages dont nous ne savons pas avec certitude si l'on doit les considérer comme des porte-paroles de Platon, bien que cela soit probable. Le seul passage où Platon parle de Socrate en son nom propre, est la Lettre VII, dont on admet généralement l'authenticitép

tragique d'Andromaque existe en plusieurs versions où la passion joue un grand rôie. Dans le théâtre classique grec et français, la passion devenait souvent un monstre que personne ne pouvait contrôler, symbolisée par la plainte horrifiée de la Phèdre racinienne, dans ces deux vers: «Ce n'est plus une ardeur dans mes veines cachée C'est Vénus toute entière à sa proie attachée» (305-06). L Andromaque euripidienne (430-424 av. J.-C.) se concentre sur l'humiliation de l'esclave, sur le manque

1re partie : le vers o 2e partie : les groupements de vers et les formes fixes o 3e partie : la prosodie • Étudier un texte poétique • Étudier un texte théâtral • Étudier un texte romanesque • L’analyse d’un personnage • L’analyse d’un thème • Le point de vue du narrateur • Comprendre la focalisation (avec un exemple) • La fiche de lecture • Quelques notions pour le commentaire stylistique Autres fiches de méthode • L’argumentation

langue française. Littérature parodique et systématique du esprit du Carnaval. Mais tout n’est pas carnavalesque chez lui. Son œuvre est la littérature populaire qui se nourrit des œuvres du Moyen Âge. Il invente des nouvelles historiques avec les personnages des chansons de geste ex. « Roland » Il transforme tout ce qu’il touche. Il fait des parodies des héros de l’époque comme Pantagruel. Il a le souci de montre l’éducation suivant le modèle d’un esprit humaniste mais avec la satire et la parodie

 BERENICE  (1670)  ..............................................................................................................................  22   RACINE,  PHEDRE  (1677),  ACTE  I,  SCENE  3,  V.  255-­‐279.  ........................................................................  23   RACINE,  PHEDRE  (1677),  ACTE  V,  SCENE  6,  VERS  1488-­‐1530  ............................................................  25   MARIVAUX,  LE  PRINCE

exemple « Spectacle dans un fauteuil » d’Alfred de Musset. Le mot théâtre garde la marque de sa racine grecque qui signifie « regarder » et se définit par le fait de « montrer » un monde de conventions dans lequel des comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte. Le mot « théâtre » s’applique aussi à l’ensemble des activités liées à l’art dramatique et au lieu destiné aux représentations. I.TRAGÉDIES DE

qu'écrivains? Quelle idée se faisaient-ils de la nature des œuvres qu'ils produisaient, à une époque où les grands genres se définissaient par des règles spécifiques et strictes? Le mot « moraliste » marque un retard considérable sur ce qu'il nomme. Si Sénèque se qualifiait géné ralement, comme Cicéron, de « sage », ni Montaigne, ni La Rochefoucauld, ni La Bruyère ne s'appliquent à eux-mêmes le terme de « moraliste », qui figure dans le Dictionnaire de Furetière (1690), mais non dans celui de Richelet (1680)

permettra surtout de distinguer les deux types. Dans le premier type, le discours est en principe pris en charge par l’auteur, nous parlerons alors d’essai au sens large ; dans le second type, le discours est plutôt délégué à un narrateur et à des personnages, nous aurons alors affaire au récit et à la fiction, au genre général de l’apologue. Attention cependant, les genres chimiquement purs n’existent pas : un essai peut abriter des exemples qui confinent parfois à la fiction, comme une fable permettre

autre plan, que le panthéon romain, malgré le jeu bien connu des correspondances entre les noms des dieux, ne comporte pas de "couple anthropomorphe ... ni de généalogie et par conséquent pas de théogonie non plus." [Dupont (Fl.), Les Monstres de Sénèque. Pour une dramaturgie de la tragédie romaine, Paris, 1995, p. 47]. 8. Les unions sont d'abord incestueuses, puis progressivement mieux différenciées. Voir ORDRE ET DÉSORDRE EN TERRITOIRE GREC 19 Au commencement, trois entités distinctes

légendes.   La liberté (dont la liberté de parler surtout) et l’égalité sont 2 valeurs essentielles pour Hérodote. Elles s’opposent à la tyrannie. Par cela il est très proche des auteurs tragiques grecs (Sophocle et Eschyle), ce qui transparaît dans la pièce d’Eschyle, Les Perses (un messager décrit la bataille de Salamine en faisant l’éloge des Grecs). Hérodote insiste sur l’importance du nomos (normes) mais ironise sur la relativité du nomos : l’enterrement des morts relèvent de la coutume, plus que