Personnage Phèdre Dans Pièce Sénèque

reconvertir » dans la fonction publique et dans la politique. II- Les principaux personnages Dans le mime, qu’on traduit par « pièces de théâtre » les acteurs étaient exclusivement masculins… mais cela ne les gêne pas pour jouer une gamme très étendue de divers personnages : du vieillard à la servante, en passant par la nourrice ou le riche citoyen… Les personnages comiques les plus répandus sont : Nom du personnage Caractéristiques Maccus Idiot, niais, rustre ; paysan ivrogne, dupé et souvent

dans ses hésitations. Nous aurons la possibilité d’entrevoir l’amour en tant que l’émotion qui rend l’homme faible et par conséquent violent. Nous analyserons les tragédies suivantes : Andromaque, Britannicus, Mithridate, Bérénice, Iphigénie et Phèdre ne laissant de côté que Bajazet en raison de son thème exotique. Nous allons omettre les deux premières pièces également, Alexandre le Grand et Thébaïde, puisque nous considérons Andromaque comme une œuvre qui représente un tournant important dans

proie à une jalousie barbare et infanticide, qui incarnait la transgression absolue, littéralement l'Innommable. Mais Euripide, s'il montre clairement l'étendue de ses crimes, nous invite aussi à la comprendre. Cependant, c'est difficile, car le personnage, qui est plus multiple que le bloc de fureur sanguinaire, que la passion vitriolique qu'on évoque généralement, reste mystérieux. Est-elle folle? non, c'est une femme abandonnée et trahie qu'un époux ingrat condamne à l'exil, et qui, criminelle

qu'elles ont eu du succès, sont souvent presentées, lors de l'impression avec un grand luxe de pièces liminaires, d'interêt varié, dédicaces, hommages de confrères, avis au lecteur ou préfaces. Ces derniers ne sont pas seulement destinées a défendre la pièce contre les critiques qui pourraient lui être faites, elles contiennent souvent des déclarations théoriques qui atteignent mieux le lecteur que de pesants volumes. Corneille a abondament usé des facilités des pièces liminaires pour exprimer ses idées

sa forme primitive, le théâtre avait un seul personnage, le protagoniste, qui joue tous les rôles. Ce première, et seul acteur, a été introduit par Thepsis, auteur de VI siècle avant J.-C. Evoluant, le théâtre obtient le deutéragoniste, introduit par Eschyle, et le tritagoniste, introduit par Sophocle. Ces acteurs représentent l’œuvre pendant que le chœur chante, et en plus, une caractéristique importante, c’est que tous les personnages sont hommes. 2. Les Costumes.

Introduction - Néron n’apparaît qu’à ce moment de la pièce (acte II) --> arrivée tardive, préparée par Racine. Dans la première scène de l’acte II, Néron est introduit en tant qu’empereur. Dans la scène 2, on le découvre sous un jour nouveau : il est amoureux --> effet de surprise pour le spectateur qui ne s’attend pas à ce que Néron parle d’amour puisqu’il a été présenté comme un être monstrueux tout au long du premier acte. - Réplique de Narcisse en intro : il se réjouit du rapt de

sur le talent des anciens, pensant que la perfection avait été atteinte. Les écrivains classiques, impressionnés par la longévité de la reconnaissance des auteurs de l’antiquité, vont à leur tour les imiter. Des auteurs comme Racine, La Fontaine, Sénèque serviront d’inspiration à Molière. La perfection va donc être le fil conducteur du mouvement. Pour atteindre cette perfection, de nombreuses règles seront imposées. En littérature, la règle des trois unités devra être respectée. Ces règles mettent

grâce à la Sophonisbe, de l’Italien Trissino, qui est la première des tragédies à respecter la règle des unités. En France et en Espagne, à l’époque classique, les deux dramaturges les plus importants sont Jean Racine et Pierre Corneille. Quand sa pièce, Bérénice, a été critiquée parce qu’elle ne contenait pas de dénouement fatal, Racine a répondu en contestant le traitement "conventionnel" de la tragédie. Corneille pratiquait aussi une tragédie à dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié

Notons que le premier sens donné au substantif tragédie en français est « conversation, discours sur des sujets déplorables ». Il se modifie ensuite dés le XVIème siècle pour retrouver le sens donné à la tragédie dans l’Antiquité, c’est-à-dire une pièce de théâtre à caractère sacrée, puis évolue encore au XVIIème siècle où la tragédie devient celle qui nous est la plus familière, elle désigne en effet un « genre dramatique noble et comportant des éléments tristes et sanglants, déplorables et la façon

aussi d’amplificateur pour la voix. Les traits grossis du masque sont visibles de loin et permettent aux spectateurs de deviner tout de suite le statut des personnages( vieillard, esclave, roi…) et ses émotions. Les cothurnes(chaussures à épaisses semelles de bois grandissent l’acteur… La plus ancienne tragédie qui nous est parvenue est une pièce d'Eschyle, Les Perses (472 av. J.-C.), la première comédie Les Nuées, d'Aristophane (v. 427 av. J.-C.) 2.1.1.1 Structure Les tragédies antiques ont une