Personnage Phèdre Dans Pièce Sénèque

de la société par le rire. Terence ou Plaute sont deux des dramaturges célèbres de cette époque et de ce genre. La Tragédie peut être qualifiée de genre contraire car elle a pour but d’inspirer crainte et pitié. Sophocle, Euripide, Eschyle ou même Sénèque en sont des dramaturges célèbres. Le XVIIème siècle est l’âge d’or du théâtre, qui à cette époque appartient au mouvement du Classicisme, un mouvement qui établit des règles strictes qui dirigeront les représentations (bienséance, vraisemblance,

Le Sang des Atrides, d’après L’Orestie d’Eschyle, au Théâtre de la Bastille, Ajax de Sophocle au Théâtre du Granit de Belfort, Electre de Sophocle au Théâtre Sorano de Toulouse, Hécube, d'après Euripide, au Théâtre Gyptis de Marseille, Médée de Sénèque au Théâtre Rutebeuf de Clichy, et une variation contemporaine, Médée-Matériau d’Heiner Müller, au Théâtre des Amandiers de Nanterre. Qu’est-ce qui fonde une tragédie et la rend intemporelle ? Qu’est-ce qui fait qu’on reconnaît une tragédie en tant

certaines œuvres, que ce soit dans la littérature, le cinéma ou encore la musique, de classique : les symphonies de Ludwig van Beethoven, les films à suspense d’Alfred Hitchcock, ou encore les pièces de Molière. Roger Planchon disait : « Nous aimons cette pièce car elle a été écrite le mois dernier, c'est pour nous la définition d'un classique » dans le programme de George Dandin de Molière en 1958. La critique littéraire ne commencent qu’à la fin du XVIIIeme siècle, il conviendra de s’interroger sur les

humanistes européens. En effet, si pour nous, le terme « classiques » évoque avant tout les auteurs français du siècle de Louis XIV, il englobait à cette époque les grands auteurs de l’Antiquité grecque et latine : Homère, Ovide, Cicéron, Socrate, Phèdre, Plaute, Horace, Aristophane ou encore Aristote. Ces auteurs avaient été redécouverts à la Renaissance et même traduits en français. Ces « anciens » devinrent très populaires et, dès le XVIème siècle, firent l’objet d’un véritable culte par les auteurs

répartis selon leur rang social. Il se divise en trois zones, étagées en 36 gradins et séparées par des murs. En contrebas, l'orchestra forme un demi-cercle; en bordure, trois gradins, sur lesquels on plaçait des sièges mobiles, étaient réservés aux personnages de haut rang, la deuxième zone accueillait des marchands, des citoyens romains. Tandis que la deuxième partie (la plus haute) accueillait seulement les prostituées, les esclaves et les personnes ne détenant pas la nationalité Romaine. De grandes

Déroulement[modifier | modifier le code] Des personnages de rang noble sont impuissants face aux forces supérieures (des dieux le plus souvent) qui les manipulent. L’enchaînement des événements et le dénouement nécessairement dramatique relèvent d’une fatalité implacable, qui peut sembler injuste, inique et bien au-delà de l’endurance humaine. La tragédie touche donc le public par la terreur et la pitié (φόβος και έλεος) qu’elle fait naître (dans le cas d’Œdipe, personnage incestueux et parricide). Cela en

Sénèque Pour les articles homonymes, voir Sénèque (homonymie). Sénèque Philosophe occidental Antiquité Statue de Sénèque à Cordoue Données clés Naissance 4 avant J.-C. (Cordoue) Décès 65 (Rome) École/tradition Stoïcisme impérial ou latin Influencé par Stoïcisme grec et latin, Aristote, Épicure, Socrate A influencé Stoïcisme ultérieur, Philosophie chrétienne, Maître Eckhart modifier Sénèque (en latin Lucius Annaeus Seneca), né dans l'actuelle Cordoue au sud de l'Espagne vers

avant tout un spectacle dans lequel des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues et de didascalies qui apportent des informations en vue de la mise en scène. I. Le langage théâtral. La didascalie : indication scénique qui donne les informations nécessaires pour le lecteur : elles permettent de connaître le nom des personnages, les divisions en actes et en scènes, les précisions spatio-temporelles

théâtrale est un moyen pour les puissants de se mettre en scène: les spectateurs de la plus haute noblesse ne sont pas assis dans la salle, mais sur le coté de la scène, pour être visibles des autres spectateurs. La tragédie met en scène des personnages illustres et de rang élevé. La tragédie se situe dans des temps reculés ou mythiques, dans l’Antiquité grecque ou romaine. Le héros de la tragédie peut être défini par trois traits: la noblesse, le poids de son destin et l'orgueil. la tragédie

avant tout un spectacle dans lequel des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues et de didascalies qui apportent des informations en vue de la mise en scène. I°) Le langage théâtral -La didascalie : indication scénique qui donne les informations nécessaires : pour le lecteur : elles permettent de connaître le nom des personnages, les divisions en actes et en scènes, les précisions spatio-temporelles