Péroraison

on est dans le tragique. Vers 81-85 : très courageux ; prend la stature d'un martyr, héros. Discours argumentatif mais aussi persuasif (sentiment tragique de plus en plus pathétique. b) Un art de la communication incontestable : Exorde et péroraison. Volonté d'être dans une situation vivante, une communication orale. Il sait à qui il s'adresse, 2 interlocuteurs (Romain et Sénat), généralisation puis focalisation. « Assis pour m'écouter » : situation avantageuse (debout), vers 33 prise en compte

n’est pas rempli. », la narration/ l’argumentation, de la ligne 8 à 32 : « La misère, Messieurs, j’aborde ici le vif de la question, […] et que de tels faits ne sont pas seulement des torts envers l’homme, que ce sont des crimes envers Dieu. » et la péroraison, de la ligne 33 à 37 : « Voilà pourquoi je suis pénétré […] que cette assemblée n’est qu’une seule âme pour marcher à ce grand but, à ce but magnifique, à ce but sublime, l’’abolition de la misère ! », pour enfin conclure par le couronnement de

acte ne supportent aucune incertitude, aucune remise en question. C’est là justement qu’intervient le plaidoyer :(On doit relever ici les procédés rhétoriques et argumentatifs employés : [structure du plaidoyer : exorde/confirmation et réfutation/ péroraison] La modalité interrogative, la récurrence des questions rhétoriques et oratoires, des structures hypothétiques, la répétition, la reprise du même patron syntaxique, les parallélismes (veux-tu que, songes-tu que, crois-tu que, etc.) II- Le procès

funèbres ou éloges, mais aussi les sermons, homélies, prônes, ou dissertations oratoires. Le discours se partage en un certain nombre de parties plus ou moins essentielles, exorde, proposition ou narration, division, confirmation, réfutation, péroraison ou conclusion, qui sont depuis les Anciens l’objet d’une étude et de règles spéciales dans les traités rhétoriques, tels que De inventione de Cicéron, la Rhétorique à Herennius et l'Institution oratoire de Quintilien. Cicéron, dans son "De oratore"

(=hélas), cela donne aussi un effet d’attente) »A l’heure » qui n’apparaît qu’à le fin du vers. On attend le reste de la phrase. Cela renforce l’évocation de la mort, à la place du partage d’amour. Effet pathétique produit par le poète, c’est la péroraison (fin du discours). Le poète n’a pas d’autre choix de mourir. Ronsard cherche à toucher son lecteur. Il y a aussi une dimension tragique. Conclusion : Ainsi, derrière l’intention apparente de s’adresser à une femme en chaire et en os, il s’adresse

une grande éloquence de l'asile grâce à une phrase ampoulé : il emploie le système conditionnel, on a une emphase (une insistance par l'usage excessif de mots de vocabulaire pour appuyer une idée). A la fin du discours, l'avocat fait une péroraison, la péroraison est souvent un moment de bravoure des avocats : « s'écrier », il essaye de faire plaindre Meursault en attirant la pitié des jurés, au fond, il leur souffle l'attitude qu'il faut adopter. L'avocat utilise un vocabulaire d'expressions stéréotypes

exhorte donc Paulinus, son beau-père, de se consacrer dès maintenant aux taches les plus nobles de l’esprit plutôt que de gérer les réserves officielles de nourriture. C’est donc un plaidoyer pro domo, puisque Sénèque est lui-même un penseur. La péroraison de cet ouvrage se trouve donc dans la pratique pour les hommes de la philosophie et de la sagesse afin de profiter de leur vie avant leur mort, sans attendre la retraite. Cet ouvrage consiste également à apprivoiser les émotions, à chercher à

cherche à préserver ses « douces habitudes » libertines en agissant désormais clandestinement (voir le lexique de la dissimulation). Le masque de la dévotion permet de faire le mal en toute impunité : telle est la perversité des faux dévots. La péroraison (conclusion d’un discours), à l’ampleur croissante, dénonce avec vigueur l’action de la « cabale » et son acharnement fanatique contre ses détracteurs : les hyperboles et superlatifs soulignent l’inquiétante et insidieuse puissance des faux dévots

metteur en scène proteste et s’impatiente : « Vous n’allez pas prétendre que l’on vous reconstruise ici, telle quelle, l’arrière-boutique de madame Pace que vous connaissez ! ». La dernière scène créer donc un coup de théâtre surprenant, comme la péroraison d’un discours et marque de manière définitive le spectateur qui remet son monde en question comme si Pirandello le contrôlait aussi. Cette scène est éclairée de vert, couleur très peu utilisée au théâtre car considérée comme porte malheur. Cela

 Sur le plan de l’énonciation « je » va de Perdican à une généralisation (deux dernières phrases).Les deux dernières phrases sont célèbres et sont celles des deux amants Sand et Musset, Perdican est en quelque sorte ici le porte-parole.Enfin la péroraison (dernière partie d’un discours qui appel à la pitié) présente l’amour comme le seul acte capable de donner sens et vérité.« J’ai souffert souvent, je me suis trompé quelquefois, mais j’ai aimé »Cette phrase au rythme ternaire traduit l’émotion de