Peinture informelle

Epoque : 1907 | | Lieu : New York, Museum of Modern Art | Nature : Huile sur toile (243,9 x 233,7) | Auteur : Pablo Picasso (1881-1973) | L’œuvre Les demoiselles d’Avignon est l’une des œuvres les plus célèbres de Picasso. Pour peindre cette œuvre, Picasso fait preuve d’innovation. Cette œuvre suscite des réactions passionnées, elle est caractérisée par un langage géométrique et par beaucoup de points de vue. C’est le point de départ du cubisme. Picasso représente

bénéfices sont reversés à une fondation contre le sida. Après être devenu célèbre, il ne pouvait plus graffer dans le métro car ses dessins sont arrachés pour être revendus. Certains lui reprochent d'avoir créé un « bad painting » (une mauvaise peinture), qui n'a pas sa place dans les musées. Ils pensent que l'art doit rester un privilège. Lui leur répondra alors qu'au même titre que le lait, l'eau ou le pain, l'art doit être un bien de consommation. En 1988, il apprend qu'il est porteur du VIH

Kahlo Je vais présenter la thématique : arts, ruptures et continuités. Frida Kahlo est une artiste qui s’inclut très bien dans ce thème puisqu’elle a été marquée par une double rupture : l’accident qui a changé sa vie (rupture personnelle) et sa peinture de combat (rupture artistique vis-à-vis de ce qui existait à cette époque). Finalement, les deux ruptures sont liées l’une à l’autre car si elle n’avait pas eu d’accident, elle n’aurait pas peint sa douleur. Sa vie et son art sont dans la continuité

Préparation oral Guernica Guernica est une peinture à l’huile sur toile de Pablo Picasso datant de 1937. Elle a été réalisée en moins d'un mois, à Paris, et est conservée au centre d’art Reina Sofía à Madrid en Espagne. Picasso est né le 25 octobre 1881 à Malaga en Espagne et est mort le 8 avril 1973 à Mougins, France. Il a passé la plus grande partie de sa vie en France. C’est un artiste engagé qui a abordé beaucoup de domaines d’expressions différents : portrait, céramique, collage, cinéma

demoiselles d’avignon. Le corps humain est traitée de manière géométrique. On y voit également mutiplication des plans fruit de l’éclatement du point de vue. Dépersonnalisation de la figure. Dubuffet : il se mesure au genre le plus sacré de la peinture occidentale : nu féminin. Il dépouille la figure humaine de sa beauté, symétrie, ordre.. désacralisation du nu féminin. 2) fragmentation : Morcellement du corps humain pour exprimer l’éclatement de la perception et du moi du sujet. Ce que

ensuite un travail plastique comme un prolongement de ses sensations : Gestes, couleurs et matières viennent les retranscrire. Ressentir le lien du geste avec la dynamique d’un mouvement global. Dans une improvisation créer ensuite une série de peintures libres.

ergehoighegrergergegreeeeeeegfverfgnljqfhdvzpoiejfohzolhdfoa- zhfohzoehfzefzefezfzreeeeeefdddddddddddddddddddddddddddddddd- dddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddd- dddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddd- dddddvzesvfdvdzsdfgbvmdzslvbgjpoiejrbgojerpeojrbgjerjgerjgej- rgmezrojgezporjgeposaaasdadadsdaadhghgbgbgDavid Oler est Juif, il est né le 19 janvier 1902 à Varsovie, en Pologne. Très vite, ses capacités artistiques sont telles qu’elles sont remarquées (bien

 HDA: P ourtallier Noelle Titre de l’œuvre : Construction molle aux haricots bouillis : prémonition , de la Guerre civile Auteur : Salvador Dali (1904-1989) Technique: Peinture à l'huile sur toile Format de l’œuvre : Cette oeuvre mesure: 99x100cm Lieu d’exposition : Philadelphia Museum Date de création : 1936 ; 6 mois avant le début de la guerre civile espagnole. Lieu de création: Il commence à peindre le tableau en France parce qu'il a fui l'Espagne où le climat politique était tendu

Bridget Riley, Jésus Soto, Cruz Diez, Julio Leparque et Youri Messen-Jaschin. J'ai choisi une œuvre de Bridget Riley, Nataraja, qui m'a beaucoup troublée (c'est le cas de le dire) elle m'a même donnée mal à la tête. Nataraja est un exemple de peinture en diagonale. La surface est divisée verticalement et en oblique, en créant une pluralité* de zones discrètes de couleur. La complexité des relations entre les couleurs est très bien choisi. Beaucoup des couleurs existent dans moins de vingt teintes

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