Peinture informelle

créative et qui nous représente bien : * L’autoportrait la représentation de soi faire nos propres autoportraits, l’idée a directement plu à tous le groupe, un côté « artiste » implication réelle dans notre sujet ; hésitation entre dessin, peinture mais abandonné PHOTO * La séance photos : se mettre vraiment dans la peau d’un artiste ; compréhension de son travail, de la difficulté de l’exercice ; des travaux réellement personnels chacun sa propre représentation de soi, sa vison des

Man Ray est un photographe d'origine new-yorkaise qui est venu s'établir en Europe, à Paris en fait, au début des années 20. Il s'est associé aux artistes qui alors se groupaient autour de Breton et qui allaient fonder le mouvement surréaliste. Il s'agit là d'une photographie (argentique) en noir et blanc sur laquelle ont été superposées deux traces d'encre. La photographie représente le dos d'une jeune dame tandis que les taches d'encre superposées reproduisent le contour des ouvertures que l'on

la société. Robert Rauschenberg : expo qui fait scandale en 1953. Roy Lichtenstein : « jeune fille au ballon », 1941. La vision d’une œuvre est très emblématique du Pop Art. Noms d’artistes vus : Léo Castelli, Jackson Pollock, Malcolm Morley (peinture surréaliste d’une famille à la plage) : il dénonce dans cette œuvre, les stéréotypes les + traditionnels dans la publicité. Tom wesselman Claes oldenburg : sculpteur, œuvres en volumes. Il parodie un Picasso et notamment les femmes d’Alger de

Claude Nougaro - Armstrong | Intro : | Sol7 | Do7 | Solm/Sib7 | Mib7/Ré7 | Solm Ré7 Solm Dom Solm Ré7 Gm Do7 Armstrong, je ne suis pas noir Je suis blanc de peau Solm Ré7 Solm Dom Solm Ré7 Solm Quand on veut chanter l'espoir, Quel manque de pot Solm Dom Oui, j'ai beau voir le ciel, l'oiseau, Solm Ré Solm Mib° Solm Dom Rien, …….. rien,….. rien …..ne……. luit ..là-haut Solm Dom7 Solm Ré7 Les anges... zéro Je suis blanc de peau | Solm/Sib7 | Mib7/Ré7 | Solm/Sib7 | Mib7/Ré7 |

période l’invention de la peinture en tube qui aura comme conséquence d’apporté une liberté et une nouvel manière de peindre souvent exprimée par une multitude paysages et de scènes de genres contrairement a l’invention de l’appareil photo en 1939, qui plongea beaucoup d’artiste dans un contexte de compétions face a ce nouvel art. Ces deux grand progrès sont aujourd’hui perçus comme une avancée d’une grande importance et ont permis un réel renouvèlement de la peinture et de l’art de cette époque

Le genre de la nature morte en peinture ou en photographie présente un intérêt certain.  Tout d’abord, c'est intéressant car ce genre est ouvert, en effet l’artiste peut choisir le contenu de son tableau. D'ailleurs de nombreux artistes ont trouvé leur notoriété grâce à leurs œuvres. La nature morte est un genre qui a su s’imposer malgré les réticences d’autrefois; on peut effectivement retrouver ce type de peinture et de photographie dans de nombreux musées, par exemple au Louvre où sont exposés

TERMINALE LV2 ORAL Fiche méthodologique n°1 ‘The problem we all live with’ This document is an illustration by Norman Rockwell entitled ‘The problem we all live with’ published in Life, an American magazine, in 1964. Norman Rockwell (1894-1978) was an American illustrator He specialized in scenes of everyday small-town life. He was very popular. . A little black girl is apparently walking to school, as can be seen by the books and the ruler she is holding in her left hand. She is

centre et elle s’atténue à l’arrière plan au centre. 3. L’œuvre dans le contexte politique et intellectuel de sa création. 3.2 Son origine vient de son père adoptif : Bronzino il est d’origine Florentine. Son père a été son professeur pour la peinture. L’œuvre n’est l’objet d’aucun débat car il peint des œuvres qui sont aptes d’être peintes dans son temps : l’humanisme. Cette œuvre une signification symbolique car il place l’homme au centre et il veut monter par cela l’importance de l’homme

 Paris  en  1907.     Huile  sur  toile.   2,4  X  2,34  m.  (La  toile  mesure  243,9  cm  par  233,7  cm.  C'est  grand,  près  de  57  000  cm^2  de       peinture  !  C'est  presque  un  carré  à  10  cm  près…mais  ce  n’est  pas  un  carré.)   Les  éléments  plastiques  :   Très  peu  de  profondeur,  très  peu  de  perspective

touche, les utilisations de l’ombre et de la lumière. Dans Guernica, on remarque le peu de couleur utilisée par l’artiste, le noir, des niveaux de gris, quelques touches de jaune. Cela représente le manque de vie, la mort chez les sujets de la peinture. Les contrastes sont saisissants, pour marquer la violence de l’attaque. Seconde partie : interprétation Quel est le message du peintre, que veut-il montrer ? Pourquoi le peintre a-t-il choisi ce sujet ? En quoi ce paysage, ces personnes