Paysages Tristes

l'intermédiaire d'une peinture nuancée, de paysages. Paysages belges, dont l'écriture est centrée sur l'évocation de paysages, et présente ainsi la peinture impressionniste. Birds in the night qui est un seul long poème, et enfin Aquarelles, qui annonce l'évocation de paysages avec des teintes nuancées. Verlaine s'intéresse à d'autres arts que la poésie, et a même enseigné le dessin, et s'est beaucoup intéressé à la question du paysage. Il aime décrire les paysages à la manière impressionniste, qui saisissent

Le poème Clair de lune de Paul Verlaine, extrait du recueil Fêtes Galantes, évoque la description d’un paysage dans lequel se déroule une fête, un bal masqué. Le poète s’est d’ailleurs inspiré pour son recueil de la série de tableaux d’A. Watteau s’intitulant également Fêtes Galantes, dans lesquels sont représentés différentes scènes et personnages festifs. Le thème de la Lune, aussi présent dans ce texte, est classique et s’inscrit dans une tradition littéraire. Il y ajoute une impression de mélancolie

Verlaine, poète du XIXème siècle, bien loin de se réduire à un seul courant artistique, oscillera entre le parnasse, le romantisme, le symbolisme. Le texte étudié est le 1er poeme de son recueil : Fêtes Galantes paru en 1869 dans lequel il s’inspire de paysages ou de scènes du peintre Watteau qui traduit la frivolité du XVIIIe siècle. C’est aussi à cette période qu’il rencontre Mathilde Mauté qui deviendra sa femme. Il espère qu’elle l’aidera à vaincre ses démons et retrouver un bonheur plus tranquille

Français : Etude de : Le rossignol 1« Le Rossignol » est un poème extrait du premier recueil de Verlaine, « Poèmes saturniens » et de sa troisième section « Paysages tristes », dont il fait figure de dernier poème . Dans celui-ci, Verlaine reprend sa tradition « saturnienne » propre à l'ensemble de son œuvre . Tout d'abord, le texte est présenté sous une forme singulière puisque l'on ne distingue pas de strophes qui divisent le texte mais un simple point virgule en fin de 14e vers qui coupe

dire faible, maudit, mais inspiré aussi. Voilà qui fait de Verlaine un poète maudit car « Saturne l'y prédestinait, les grimoires anciens le lui prédisaient.»  2 ) Le recueil se divise en 6 parties : Le prologue, Melancholia, Eaux-Fortes, Paysages tristes, Caprices, Epilogue. Le prologue a pour but de remémorer les rapports entre le poète et les hommes depuis un mythique âge d'or jusqu'à nos jours où : « Aujourd’hui, l’Action et le Rêve ont brisé Le pacte primitif par les siècles usés Et plusieurs

lequel il s’inspire de paysages ou de scènes de Watteau, de Boucher, de Fragonard qui ont traduit, l'insouciance et la légèreté du XVIIIe siècle. Ce poème est composé de 3 quatrains avec vers décasyllabiques et rimes croisées masculines et féminines. C’est dans ce poème que l’on ressent le mieux le paradoxe verlainien entre la frivolité du mouvement des fêtes galantes et la mélancolie du romantisme. 1ère strophe : une fête manquée 1) L'identification de l'âme et du paysage Le poème s'adresse

le titre de la section « Paysages tristes » des poèmes saturniens, avec exemples tirés de la section. En octobre 1865, Verlaine publie les poèmes saturniens juste avant la mort de son père. Le recueil se structure en quatre sections. A travers ces sections, l’auteur nous propose un long voyage et déploie une gamme de sentiments multiples. La troisième section est « Paysages tristes », composée de sept poèmes d’une tonalité mélancolique. La nature d’un paysage peut donner lieu à plusieurs

« le pauvre ange » v.26 avec ses beaux yeux bleus est un élément doux du paysage cependant accompagné par un lieu sinistre « De noirs granits bourrus » v.11, « roche hideuse » v.19, « ravin noir » v.21, « Un vieux chaume croulant » v.22 qui montre bien que malgré le fait que ce paysage soit agréable aux yeux de Victor Hugo, il reste en exil et voit d'un mauvais œil le lieux où il demeure. La nuit tombe et emporte ce paysage de troupeaux dans la brume du crépuscule mais Victor Hugo le garde encore

que le vent qui gémit et le roseau qui soupire symbolisent les émotions du poète lui-même. Même en musique, notamment dans la Pastorale de Beethoven, c'est bien moins une description de paysages champêtres qu'il faut entendre que l'écho de la sérénité ou de la colère vécue par un homme. C'est la théorie du paysage-état d'âme. La Nature, enfin, est un lieu de repos, de recueillement; en s'y arrêtant, on oublie la société, les tracas de la vie mondaine. Il est d'ailleurs naturel à l'esprit romantique

- lié au voyage : • Lieux différents : « auberge triste auprès de Luxembourg » v. 11-12 ; pluriels « les villes » , « paysages » ; changement des moyens de transports : « paquebot », « gares » ; • superposition des plans qui évoquent le déplacement grâce aux cadre spatio-temporel changeant : « une nuit » v. 8, « un soir » v. 11, « cette nuit » v. 33 = moments disparates réunis dans le même poème ; • mvt° qui contamine le paysage : verbes de mvt : « descendre », v. 3, « traversâmes »